B.B. King es nombrar a uno de los guitarristas más grandes, y los más longevos que queda en el mundo actual del Blues y la música. Su guitarra a sido una gran motivadora para que muchos músicos, se cogieran una guitarra y quisieran ser tan grandes como B.B. King. Con una extensa lista de discos grabados y una carrera profesional, B.B. King hoy en día es el mayor legado viviente de los primeros años del Blues.
Señoras y señores, sean bienvenidos a un pequeño recorrido por la vida de uno de los guitarristas más respetados y admirados dentro del mundo musical. B.B. King.
Riley B. King nació en Itta Bena (Mississippi) un 16 de septiembre de 1925. Dentro de una planta de algodón. Su padre abandono a la familia cuando el pequeño Riley solo contaba con 4 años. Al poco tiempo su madre se volvió a casar, pero debido a que ella no podría cuidarlo. Riley se tuvo que ir a vivir con su abuela Elnora Far, mudandose a Kilmichael, dentro del mismo Mississippi.
El primer acercamiento del joven Riley a la música vino dada del gospel. Perteneciendo al coro de la iglesia batista de Elkhorn. Con 12 años se compraría su primera guitarra, pero según he podido leer, fue Bukka White el músico que le regalo la suya.En 1943 Riely King decide mudarse de Kilmichael, para instalarse en Inverness, donde formaría su primer cuarteto musical, St. John's quartet, los cuales actúan en las iglesias cercanas y en WGRM, una radio local de Mississippi que se basa en el gospel y lo religioso, en Greenwood.3 años después Riley se encuentra con Bukka White y decide seguirlo hasta Tennessee, donde estarían juntos un pequeño tiempo de 10 meses. Regresando Rinley a Mississippi. Debido a su poca fama y su inexperiencia dentro del Blues. Decide formase mejor, regresando dos años más trade a el show radiofónico de Sonny Boy Williamson en la radio KWEM, allí empezó a recoger un cierto punto de fama, hasta que llego el momento de recoger los frutos que tanto tiempo habría sembrado. Llegando a la estación de radio de Memphis WDIA. Allí tocaría la guitarra y haría a la vez de disc-jockey, llegandole a apodar como Blues Boy, para luego quedarse como B.B.
Con el final de la década de los años 40, llegaba el paso firme para que B.B. king se convirtiera en uno de los guitarristas más grandes de la historia del Blues.Su primera grabación fue "Miss Martha King", justo antes de firmar el contrato discográfico con la RPM records, donde era pagado según las canciones que grababa. Al mismo tiempo creo su propia banda, BB King Review, llegando a estar dirigida por Millard Lee.La banda giraría por los EEUU, recorriendo desde Chicago hasta Los Angeles.
En 1949, un barril prendido, el cual estaba lleno de queroseno, casí le cuesta un buen disguto a la banda.Los hechos ocurrieron cuando un hombre celosos, se peleo cerca de unos bidones llenos de queroseno, y en un empujón, estos derramaron todo prendiendo todo el salón de baile. B.B. King estuvo a punto de perde su guitarra más apreciada bajo el fuego. Ese mismo día re-bautizo a la guitarra con el nombre de Lucille. Que era el nombre de la mujer, por la que los dos hombres se llegaron a pegar esa noche.
Con la llegada de la década de los años 50, B.B. King obtiene su recompensa, llegando a ser considerado como a uno de los músicos más importantes dentro del R&B. Llegando a grabar éxitos como ·You know i love you"; "Whole lotta love"; "Sweet little angel"; o "every day I have the Blues". En 1956 conseguiría batir un record, en conciertos ofrecidos en un mismo años, llegando a ofrecer hasta 342 galas. Ese mismo año B.B. King fundaría "Blues boy kingdom", lugar donde llego a producir para otros artistas. ABC-Paramount logra llegar a un acuerdo con King para firmar un contrato en el 1962. Llegando a grabar en 1964 un concierto en el teatro Regal en Chicago (Illinois). La grabación "The thrill is gone" le haría gana un premio Grammy, llegando a ser una canción muy versionada. En 1969 llego a recoger una gran fama, gracias a abrir el concierto del grupo inglés Rolling Stones. Sus éxitos no pararían en llegar dentro de la década d los años 80.La década de los años 80 fue un década de mucho movimiento para King. Llegando a realizar unos 300 conciertos de media por año. Destacando el sencillo que llego a grabar junto a la banda Irlandesa U2 "When love comes to town". En 1987 B.B. King sería incluido en el Rock N' Rol hall of fame, por sus logros por la creación y promoción de la música.
Tras estar años anunciando la gira de despedida de los escenarios, el rey falleció el 14 de mayo del 2015. B.B.King ha llegado a grabar junto a Eric Clapton, y hacer innumerables giras por todo el planeta. El 15 de octubre de este mismo año, ha salido un documental narrado por el actor Morgan Freeman.
Por siempre, para siempre el Rey B.B. King.
lunes, 26 de noviembre de 2012
lunes, 27 de agosto de 2012
Snooky Pryor El modesto armonicista del Blues
Otro de los más grandes talentos de la armónica del Blues fue Snooky Pryor, pionero dentro del estilo de amplificar el sonido de la armónica, al cual le debemos grandes canciones como "Judgement Day", "Crazy 'Bout My Baby" o, "Telephone Blues". Tal vez el peso que conllevaban los nombres de Little Walter, o Junior
Wells oscurecieran un tanto la herencia que deposito sobre ellos el
armonicista Snooky Pryor. Mucho tiempo tuvo que tardar para que fuera considerado y reconocida su trayectoria musical.
James Edward Pryor nace un 15 de septiembre de 1921 en Lambert, Mississippi. Con 14 años aprendería a tocar la armónica emulando a sus músicos favoritos como a Sonny Boy Williamson. Con 19 años y después de haber pasado una temporada en el ejercito, Pryor decide establecer su residencia en la ciudad de Chicago. Donde empezaría a ejercer su profesión en la que se basaría el resto de su vida. Para ello decide comprarse su primer amplificador y con la armónica empezaría a jugar sus notas musicales en las calles de Maxwell. Con el tiempo el barrio de Chicago se convertiría en un gran foco de artistas del Blues Delta, impregnando sus calles y más concretamente en el mercado de Maxwell.
En 1948 se junta al guitarrista Moody Jones con el que realizaría sus primeras grabaciones a modo de Boggie. Donde destaco la canción de "Boogie Snooky & Moody", y con el cantante y guitarrista Floyd Jones, llegando a grabar canciones como "Keep What You Got". Su música llego a muchos rincones de Chicago contagiando su magia a toda una generación. Pero la fama no vendría con ese mismo termino y en 1967 cansado y ya desechando su sueño de convertirse en un músico profesional se vuelve a Illinois para trabajar de carpintero.
Pero su retiro no sería muy duradero, ya que entrando en la década de los '70 se junta al guitarrista Homesick James para realizar una gira por el viejo continente. Del cual nos dejo imprimido en un álbum en directo desde Londres. Para volver a desaparecer y así regresar en 1987 junto a Steve Freund, con quién llega a grabar dos discos "Too cool to move", "In this mess up to my chest".
A partir de su segundo regreso a los escenarios, Snooky Pryor se paso todo el resto de su vida dentro del mundo de la música. Falleciendo un 18 de octubre del 2006, a la edad de 85 años.
James Edward Pryor nace un 15 de septiembre de 1921 en Lambert, Mississippi. Con 14 años aprendería a tocar la armónica emulando a sus músicos favoritos como a Sonny Boy Williamson. Con 19 años y después de haber pasado una temporada en el ejercito, Pryor decide establecer su residencia en la ciudad de Chicago. Donde empezaría a ejercer su profesión en la que se basaría el resto de su vida. Para ello decide comprarse su primer amplificador y con la armónica empezaría a jugar sus notas musicales en las calles de Maxwell. Con el tiempo el barrio de Chicago se convertiría en un gran foco de artistas del Blues Delta, impregnando sus calles y más concretamente en el mercado de Maxwell.
Pero su retiro no sería muy duradero, ya que entrando en la década de los '70 se junta al guitarrista Homesick James para realizar una gira por el viejo continente. Del cual nos dejo imprimido en un álbum en directo desde Londres. Para volver a desaparecer y así regresar en 1987 junto a Steve Freund, con quién llega a grabar dos discos "Too cool to move", "In this mess up to my chest".
A partir de su segundo regreso a los escenarios, Snooky Pryor se paso todo el resto de su vida dentro del mundo de la música. Falleciendo un 18 de octubre del 2006, a la edad de 85 años.
martes, 26 de junio de 2012
Charlie Patton El prodigio enmascarado
El nos enseño el camino, el tuvo la luz para poder crear los compases del Blues Delta por el cual muchos músicos siguieron fielmente. La historia le puso como el padre del Blues Delta, al cual debemos gran parte de la magia. Hablar de Charlie Patton es nombrar a uno de los guitarristas del Blues Delta más influyentes dentro de la historia. El icono de donde los más grandes contemporáneos (Son House, Robert Johnson..) bebieron y fueron instruidos por su forma de tocar la guitarra. Considerado por Robert Palmer como el mejor músico de siglo XX. Según las leyendas, un diablo en un cruce de caminos fue el que enseño el dominio de la guitarra a Robert Johnson o Howlin' Wolf. ¿Fue Charley Patton ese tal diablo?
Elder JJ Hadley nació un 28 de abril de 1891en Edwards, Mississippi. Aunque el año de nacimiento no es muy certero con una diferencia de cuatro años, a la vez que hay quienes mantiene que su padre natal fue Henderson Chatmon, padre de los familia de músicos que crearon Mississippi Sheiks. Aunque por su tez que era casi blanca, mucha gente llego a dudar de sus orígenes, llegando a señalarlo como mexicano o Cherokee. Lo que si es cierto es que una de sus abuelas si que llego a pertenecer a la tribu india de los Cherokee.
En 1900 se traslada a la granja Dockery, siendo esta una plantación de algodón y un aserradero con una extensión de 10.000 acres unos 40 kilometros cuadrados (Ruleville, Mississippi). Allí conocería a Henry Sloan, un músico afroamericano que se haría como el tutor musical de Patton además de acoger a otros grandes músicos como Son House, Robert Johnson o Howlin' Wolf. Llegando Pattton a ser el alumno más prolifico que tuvo Henry Sloan, el supo seguir fielmente sus pasos, causa por la que los demás músicos siempre tuvieron una gran admiración sobre el. En la granja se confeccionaría una de las primeras canciones más fundamentales para poder entender los primeros pasos del Blues delta. Estamos hablando de Pony Blues. Canción compuesta por Chalie Patton con 19 años.
Charlie Patton no fue solo una gran influencia por su técnica, si no también por su forma de tocar la guitarra en los escenarios. Como por ejemplo el ponerse de rodillas tocando la guitarra o por encima de la cabeza, además de tener un timbre muy fuerte pudiendo llegar a ser escuchado en unos 500 metros a su alrededor sin micrófono. Poco a poco se iría haciendo muy famoso en el sur del país norteamericano, llegado a visitar muchas plantaciones y Clubes junto a Son House y Willie Brown. Su fama llegaría a Chicago, Illinois y a New York. Justamente antes de fallecer en 1934.
Charlie Patton o Charley Patton fallecio un 28 de abril de 1934 en una plantacion cercana a Indianola, Mississippi. Su cuerpo descansa en Holly Ridge.
Su música fue un gran legado para que muchos artistas contemporáneos se fijaran en ella para poder expresar su propia cultura. Desde Robert Crumb, pasando por Bob Dylan hasta llegar a los White Stripes. Todos tuvieron un gran punto de referencia sobre el gran prodigio enmascarado. La compañia ferroviaria coloco su primer punto kilometrico en la tumba de Patton, señalando el principio de la nueva época del Blues de Mississippi.
Elder JJ Hadley nació un 28 de abril de 1891en Edwards, Mississippi. Aunque el año de nacimiento no es muy certero con una diferencia de cuatro años, a la vez que hay quienes mantiene que su padre natal fue Henderson Chatmon, padre de los familia de músicos que crearon Mississippi Sheiks. Aunque por su tez que era casi blanca, mucha gente llego a dudar de sus orígenes, llegando a señalarlo como mexicano o Cherokee. Lo que si es cierto es que una de sus abuelas si que llego a pertenecer a la tribu india de los Cherokee.
En 1900 se traslada a la granja Dockery, siendo esta una plantación de algodón y un aserradero con una extensión de 10.000 acres unos 40 kilometros cuadrados (Ruleville, Mississippi). Allí conocería a Henry Sloan, un músico afroamericano que se haría como el tutor musical de Patton además de acoger a otros grandes músicos como Son House, Robert Johnson o Howlin' Wolf. Llegando Pattton a ser el alumno más prolifico que tuvo Henry Sloan, el supo seguir fielmente sus pasos, causa por la que los demás músicos siempre tuvieron una gran admiración sobre el. En la granja se confeccionaría una de las primeras canciones más fundamentales para poder entender los primeros pasos del Blues delta. Estamos hablando de Pony Blues. Canción compuesta por Chalie Patton con 19 años.
Charlie Patton no fue solo una gran influencia por su técnica, si no también por su forma de tocar la guitarra en los escenarios. Como por ejemplo el ponerse de rodillas tocando la guitarra o por encima de la cabeza, además de tener un timbre muy fuerte pudiendo llegar a ser escuchado en unos 500 metros a su alrededor sin micrófono. Poco a poco se iría haciendo muy famoso en el sur del país norteamericano, llegado a visitar muchas plantaciones y Clubes junto a Son House y Willie Brown. Su fama llegaría a Chicago, Illinois y a New York. Justamente antes de fallecer en 1934.
Charlie Patton o Charley Patton fallecio un 28 de abril de 1934 en una plantacion cercana a Indianola, Mississippi. Su cuerpo descansa en Holly Ridge.
Su música fue un gran legado para que muchos artistas contemporáneos se fijaran en ella para poder expresar su propia cultura. Desde Robert Crumb, pasando por Bob Dylan hasta llegar a los White Stripes. Todos tuvieron un gran punto de referencia sobre el gran prodigio enmascarado. La compañia ferroviaria coloco su primer punto kilometrico en la tumba de Patton, señalando el principio de la nueva época del Blues de Mississippi.
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