tag:blogger.com,1999:blog-56241566405267320342024-02-20T14:07:18.989+01:00El demonio viste de Blues Personalmente creo que el blues es vida, tal como la vivimos hoy en día, tal como la hemos vivido en el pasado, lugares y cosas. Creo que mientras tengamos gente, lugares y cosas, siempre tendremos blues.
BB KingPeter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.comBlogger26125tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-57008738724712449892015-11-12T22:35:00.000+01:002015-11-12T22:35:53.177+01:00Big Maceo la mano dura del Blues<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVWSH7jfR9lUQnOhIlsoVYJ3suw_In-ypojQT0b25Lwv36VeZ-sHSREVh9Kr8pRviseivT8KYXcZFtxD8w9Fab7W6JmZa0Wdwm14KZIIk6C5FuoEEFNF9tf48kdeWwOEpp3MK9GUY_tws/s1600/big+maceo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVWSH7jfR9lUQnOhIlsoVYJ3suw_In-ypojQT0b25Lwv36VeZ-sHSREVh9Kr8pRviseivT8KYXcZFtxD8w9Fab7W6JmZa0Wdwm14KZIIk6C5FuoEEFNF9tf48kdeWwOEpp3MK9GUY_tws/s1600/big+maceo.jpg" width="218" /></a></div>
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Uno de los músicos con menos fortuna del Blues fue sin duda Big Maceo, un gran pianista que no pudo saborear las mieles de su éxito debido a una grave enfermedad, la cual desembocaría en su prematura muerte. Digamos que Big Maceo era ese corredor de fondo, con una meta que se lo podría antojar totalmente imposible, pero con una voluntad de hierro, que le haría traspasar cualquier meta. El pequeño genio de Georgia lograría colocar varios éxitos en las salas de Chicago, ciudad que le vio crecer como músico. Su habilidad y su inconfundible voz, la cual jugaba en algunos momentos con el tono falseado sería una de sus marcas para entrar dentro del salón de la fama. Siendo un gran músico que hubiera merecido mucho más...<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/nAVz6kcAz3U" width="480"></iframe><br /></div>
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<span class="notranslate">Major Merriweather nace un 31 de marzo de 1905 en Atlanta, Georgia. De su infancia poco o nada se ha legado hablar, tan solo que fue un músico autodidacta, el cual aprendería a tocar el piano, por sí mismo y de oído, marchándose en 1924 a vivir a Detroit para trabajar en la fábrica automovilística de la Ford, mientras iría compaginando su trabajo con la afición que le movería por las noches de los clubes, la música. 20 años después daría el salto definitivo para trabajar dentro de su pasión, tocar el piano. Mudándose de nuevo hacia la ciudad de Chicago. </span><br />
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<span class="notranslate"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/2RnmWoMXp0o" width="480"></iframe><br /></span></div>
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<span class="notranslate">Su inicio dentro de la ciudad de Chicago no podría haber sido mejor, en su llegada se haría amigo de un guitarrista llamado Tampa Red, guitarrista de Chicago que influiría sus técnicas a grandes músicos como Muddy Waters, o Elmore James entre otros. Los dos juntos grabarían para la Bluebird, "Worried life Blues", convirtiéndose la canción en un gran éxito inesperado, el cual inundaría las radios de su música. La canción sería inspirada por "Someday baby Blues", un tema del músico Sleepy John Estes, cantante y guitarrista de Tennessee. La canción con los años llegaría a obtener muchas más versiones. En algunos casos juntaban el tema de Big Maceo y el de </span><span class="notranslate">Sleepy John Estes, música y letras de cada una. </span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/8vKHY0sxyZI" width="480"></iframe></div>
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<span class="notranslate">Su éxito no fue momentáneo, ni mucho menos efímero, llegando a seguir la senda con canciones como "Chicago breakdown", las cuales son consideradas hoy en día como unos templos del verdadero Blues. Para Big Maceo su profesión no sería tampoco estancarse, el empezaría a aprender la técnica de los músicos Albert Ammons y Meade Lux Lewis, estoy hablando del Boogie-woogie. También llegaría a copiar las técnicas de otros pianistas como Leroy Carr, y al mismo tiempo influyo a otros músicos en vida como fue Henry Gray, músico que siempre tuvo en su boca al maestro Maceo, y en su corazón, el cual le enseño y le impulso dentro de su carrera como músico profesional. </span><br />
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<span class="notranslate"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/z0AnoaURJ7g" width="480"></iframe></span></div>
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<span class="notranslate">El destino le pasaría una mala factura, en 1946, un derrame cerebral le incapacitaría su lado derecho, llegando a tener que abandonar los escenarios. Big Maceo intento superar esa crisis por todos los medios que él tenía y hasta en el 1947</span><span class="notranslate"> llegaría a subirse otra vez a un escenario junto a Eddie Boyd, músico que se encargaría del piano, en</span><span class="notranslate"> 1949 repetiría con Johnny Jones. Su estado de salud seguiría recayendo hasta que un 23 de marzo de 1953 fallecería de un ataque al corazón. </span><br />
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<span class="notranslate"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/APcRX02z7FU" width="480"></iframe></span></div>
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<span class="notranslate">En el año 2002 sería ingresado en el salón de la fama del Blues. Llegando a una curiosidad. </span><br /><span class="notranslate">Big Maceo no tendría una lápida digna hasta el 2008, conseguida con los fondos que se obtuvieron en el Festival de Blues de White Lake.Evento que llego a organizar el productor Steve Salter.</span>Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-39754233251085979422015-05-15T13:03:00.001+02:002015-05-15T13:36:29.272+02:00B.B. King Gracias por todo maestro y hasta siempre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkpKBUk0jXXewgBBmmDd0xjwYQq2ssnbVn-teoQraSevtJkJ8rUKAAkvNfCuaUvM2-BrvoSm4XpApDsUC2WXmCzNB4fpO8pJB8CJvPNweDWck2JyUxqYVnUE5fXJ03xO3Ira6WGXOMzII/s1600/%C3%ADndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkpKBUk0jXXewgBBmmDd0xjwYQq2ssnbVn-teoQraSevtJkJ8rUKAAkvNfCuaUvM2-BrvoSm4XpApDsUC2WXmCzNB4fpO8pJB8CJvPNweDWck2JyUxqYVnUE5fXJ03xO3Ira6WGXOMzII/s1600/%C3%ADndice.jpg" /></a></div>
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Las noches se convirtieron en leyenda,</div>
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cuando de ti, nació la magia que hizo que el Blues,</div>
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encogiera en un trocito de mi corazón </div>
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hasta que habitase mi alma entera.</div>
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Mientras regresamos al sur </div>
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Así de por siempre,</div>
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Encontraremos a esa chica</div>
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que nos baile en el camino a casa</div>
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y que nos sonría en esas frías sábanas.</div>
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Me dijeron por el camino</div>
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ya no tendrás tu canción de buenos días,</div>
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yo mire con cara sonriente,</div>
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siempre que more su música en mi corazón,</div>
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cada día sera un nuevo Blues-día para mi.</div>
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Gracias por todo maestro, hasta donde la música me lleve de nuevo a ti.<br />
Que la tierra le sea leve...<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/0qBqPqMtbHQ" width="480"></iframe><br /></div>
<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-63381538297311618012015-03-25T09:12:00.000+01:002015-03-25T09:12:06.343+01:00Jeff Healey la historia le debe un lugar dentro del Blues<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinI_a13MDggeKtUkDfnwsPk6g4yoIKXZvHvor37937EsXx9ZmC6fh-zh-T3Zzy9tJBwacFn0Tfk9mSuruRJmoLuBMmega_Gu84A_Rd00iH3O9QHn2s2d2HmTyjSrO0TYBIxkr5rAGqKSE/s1600/jeff_healey_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinI_a13MDggeKtUkDfnwsPk6g4yoIKXZvHvor37937EsXx9ZmC6fh-zh-T3Zzy9tJBwacFn0Tfk9mSuruRJmoLuBMmega_Gu84A_Rd00iH3O9QHn2s2d2HmTyjSrO0TYBIxkr5rAGqKSE/s1600/jeff_healey_4.jpg" height="246" width="320" /></a></div>
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Si hay alguien en el que me fijo a la hora de querer superar un reto, es Jeff Healey. Un gran músico que hizo llevar el Blues hasta en su forma más dura a la hora de enfocarlo, un gran músico que no tuvo barreras para poder demostrar que él también tuvo una cabida dentro de los grandes maestros de la historia del Blues. Un músico que en sus últimos años de vida oriento su forma de sentir el mundo de la música en un tono más acorde con el Jazz, la historia de por sí, le merece un hueco dentro de los más grandes guitarristas de Blues. Él lo tuvo todo, la técnica, la pasión por el instrumento que tocaba y sobretodo la vehemencia a las grandes figuras que hicieron un día el músico que siempre fue, el músico que nunca será borrado, aunque este ya hace años que no esté entre nosotros.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" replaced="true" s9966412974563250842="true" src="//www.youtube.com/embed/7J0d6u2Z4jk" width="560"></iframe><br />
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Norman Jeffrey nació un 25 de marzo de 1966 en la ciudad de Toronto. Al poco de nacer se quedaría huérfano, siendo adoptado por una familia humilde. Sus desgracias no vendrían separadas y cuando estaría a punto de cumplir un año sería diagnosticado con un cáncer en los ojos. El cual le dejo invidente de por vida. <br />
Pero pasando a lo musical, su pasión por la guitarra nacería desde una edad muy temprana, desde los tres años esta sería su mejor amiga, así hasta a los quince, cuando formaría su primer grupo Blue direction, junto a Jeremy Littler, <span class="notranslate">Graydon Chapman, y Rod Quail. Siendo un cuarteto que harían covers en los clubs locales de Toronto. Llegando a tocar en uno de los más importantes de Jazz de la ciudad, el Colonial tavern. Con el paso del tiempo, Healey se iría metiendo mucho más dentro de la cultura del Jazz y del Blues a través de la emisora de radio CIUT-FM.Llegando a tener un programa dentro de la emisora. Allí le presentarían a los músicos Joe Rockman, y Tom Stephen, con quienes fundaría "The Jeff Healey band". Trío con el que consigue su más notorio éxito, siendo desde el principio presentado como una de las sensaciones más grandes del Blues de Toronto. Bird nest sería el local elegido para ser su primera aparición en público. El trío de músicos irían ascendiendo como la espuma, llegando a ser comparado Jeff Healey con el mismísimo Stevie Ray Vaughan. Hasta que en 1988 firmarían el contrato con su primer sello discográfico, con el que graba el álbum "Se the light". Un gran disco que se colaría en el puesto número 50 dentro de los 100 mejores álbumes de Canadá del año.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1CdWFp-Mm44rBfKqL-WlqunyEXEYxsZsrfWAxbkpF2bTjxXo2uEzke8QNVKZDukk0Aw2hpqeLrGGEGd3Y-epFk8UAgxkMe5lEuwnQfZOedMqBxDioZQY2dKCJT7iFrk9rlJAkvp6w0rQ/s1600/See_the_Light.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1CdWFp-Mm44rBfKqL-WlqunyEXEYxsZsrfWAxbkpF2bTjxXo2uEzke8QNVKZDukk0Aw2hpqeLrGGEGd3Y-epFk8UAgxkMe5lEuwnQfZOedMqBxDioZQY2dKCJT7iFrk9rlJAkvp6w0rQ/s1600/See_the_Light.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<span class="notranslate">El álbum sería coproducido por Jimmy Lovine, empresario cinematográfico y musical que sería más conocido por sus labores de producción en discos como "Born to run" de Bruce Springsteen, "Bat out the hell" de</span><span class="notranslate"> Meat Loaf, o el "Ruttle and hum" de U2. Greg Landayi, productor de Indiana que falleció hace poco, entre sus trabajos a la labor de producir esta "Running</span><span class="notranslate">on Empty", y "Hold out" de Jackson Browne, "In the spirit of things" de Kansas, o "Behing the mask" de Fleetwood Mac.Y Thom Panunzio, el productor más veterano de los tres, con una gran lista de trabajo entre las mejores estrellas del Rock, con Alice Cooper, Bob Seger, Deep Purple, o Aerosmith entre otros grandes nombres del Rock. Tres pesos pesados que dirigirían un álbum repleto de composiciones de John Hiatt, Fredd Koller o Freddie King, además de las composiciones propias del guitarrista Jeff Healey. Con un gran número de músicos</span><span class="notranslate"> que se implicarían dentro de la grabación, como es el guitarrista Robbie Blunt (Robert Plant), el percusionista Bobbie Hall, o Benmont Tench a los teclados (miembro fundador de Tom Petty and Heartbreakers). Dando lugar a un discreto éxito donde llegarían a vender unas 60.000 copias en Inglaterra, consiguiendo así el disco de plata, y un triple platino en su propio país, Canadá. Del álbum destaco canciones como "Angel eyes", canción que alcanzaría el puesto número 5 dentro de la lista de los Billboard. Siendo la canción que dio nombre al álbum la que es más reconocida, y al mismo tiempo, más interpretada dentro de los conciertos del fenomenal guitarrista, "See the light".</span><br />
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<span class="notranslate"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" replaced="true" s9966412974563250842="true" src="https://www.youtube.com/embed/kag0TsZzxpw" width="480"></iframe></span></div>
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<span class="notranslate">El disco serviría además para que Jeff Healey recibiera una nominación a los premios Grammy, y como nota cinematográfica, el grupo aparece dentro de un film del actor Patrick Swayze, Red House, encargándose al mismo tiempo de la banda sonora de la película.</span><br />
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<span class="notranslate"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" replaced="true" s9966412974563250842="true" src="https://www.youtube.com/embed/dHYkcci1xwI" width="480"></iframe></span></div>
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<span class="notranslate">En 1990 aparecería el segundo álbum de la banda, "Hell to pay".</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3GzFKh2kXmnuLWih062QWrVGWdV9ktkyYo1kaAjjXj6X9lIpqS46iFodAT9FIMtsLkm3myGdJBkEUnIIBPApb3v7jyiSBPMOglbNVL28FUYr5f-peiV5twJRvWNfSZlAWWlgP1tJ5Y8/s1600/220px-Hell_to_pay_Jeff_Healey_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3GzFKh2kXmnuLWih062QWrVGWdV9ktkyYo1kaAjjXj6X9lIpqS46iFodAT9FIMtsLkm3myGdJBkEUnIIBPApb3v7jyiSBPMOglbNVL28FUYr5f-peiV5twJRvWNfSZlAWWlgP1tJ5Y8/s1600/220px-Hell_to_pay_Jeff_Healey_album_cover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<span class="notranslate">El álbum sería producido por Ed Stasium, ingeniero y productor que ha llegado a trabajar con los Ramones, Living Colour, Motörhead, o Talkin Heads. El álbum vuelve a recoger otra gran sección de canciones de john Hiatt, del propio Jeff Healey, en el que destaco el tema que compuso junto a Joe Rockman y Tom Stephen "Full circle", Steve Cropper y Jimmy Scott, o el mítico tema de George Harrison, "While my guitar gently weeps", cover en la que llega a tener la colaboración privilegiada de su compositor, el cual puso voz a los coros y el sonido de la guitarra acústica. Mark Knopfler estaría también con su tema "I think I love you too much", sumándose al equipo de músicos que estarían dentro de la grabación Paul Shaffer, director musical del programa de David Letterman. Su segundo álbum sería compuesto por más canciones propias del grupo que en su primer trabajo. El cual volvería a obtener muy buenas sensaciones dentro de las listas de ventas, posicionando más singles dentro de éstas mismas, y llegando a asentarse en más países europeos. El álbum sería un gran paso para asentarse como una banda estable, llegando a posicionar hasta 5 singles dentro de las listas de las radios. </span><br />
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<span class="notranslate"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" replaced="true" s9966412974563250842="true" src="https://www.youtube.com/embed/-fbX88B8sbI" width="560"></iframe><br /></span>
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<span class="notranslate">El éxito del grupo dentro de las listas de ventas se iría menguando frente a nuevos estilos emergentes que irían saliendo en la primera época de la década de los noventa, como por ejemplo el Grunge.De esta forma la banda empezaría a explorar con otros ritmos musicales, con oros estilos llegando a crear varias fusiones con la electrónica y con el rap. Llegando a crear el álbum "Feel this" en el 1992, siendo este un disco que poco o nada se llegó a saber más allá de las fronteras de su país, Canadá, El álbum sería el primero en ser producido por el propio Jeff, el cual llegaría a contar con viejos amigos como </span><span class="notranslate">Paul Shaffer. Calidad tenía, y la verdad es que en este álbum se vio al guitarrista totalmente pletórico, dentro de un álbum que recogería la esencia del Blues fusionada. Donde el propio músico se ve más a gusto y sin ningún tipo a apretaduras. Desgraciadamente ese estimulo no lo recogería las ventas del álbum. Pasando a estar entre los 50 mejores álbumes del año en los Estados Unidos, a estar en el puesto 174. Tal vez esto fuera una de los motivos por el cual el sello discográfico llegaría a cerrar el contrato con el artista, llegando a firmar otro disco tres años después. </span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" replaced="true" s9966412974563250842="true" src="https://www.youtube.com/embed/xYZdIM0p278" width="480"></iframe><br /></div>
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<span class="notranslate">"Cover to cover" sería un álbum sensato, hecho con corazón en el cual rendía tributo a todos los músicos que hicieron lo que él fue en su día. Un gran guitarrista de Blues.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8HHkFHMA2UNkUc3zzKVzHiZRLnopdXw8bvPoMJHH1dzoQ0GGfqFTkjwBWkK9FaiH0qlgsqUKs3jjYcxNqZKzddLiQ8ZcOdT_aD2Lm4nxRolUICoaGuUSEL_G0ASOBX1Hgs3tQvaFmNS8/s1600/01-Cover-To-Cover-cover1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8HHkFHMA2UNkUc3zzKVzHiZRLnopdXw8bvPoMJHH1dzoQ0GGfqFTkjwBWkK9FaiH0qlgsqUKs3jjYcxNqZKzddLiQ8ZcOdT_aD2Lm4nxRolUICoaGuUSEL_G0ASOBX1Hgs3tQvaFmNS8/s1600/01-Cover-To-Cover-cover1.jpg" height="198" width="200" /></a></div>
Thom Panunzio regresa para ayudar a sus amigos y así producir junto a ellos esta maravillosa obra, la cual trata de rendir homenaje a los grandes del Blues a través de la música de estos tres fantásticos músicos. Los cuales hicieron de la banda su propia familia. Cover to cover fue expuesto con las canciones que habrían estado llevando a los repertorios de sus conciertos, y que de una forma ya querían quedar su huella impresa en una grabación en estudio. Un álbum imprescindible para los que quieran entender mucho mejor las raíces del fabuloso guitarrista con canciones de Jimi Hendrix, Robert Johnson, Howlin 'Wolf, Empezando a reventar el sonido de su guitarra con el tema "Shapes of things" de los Yardbirds, la imprescindible en sus repertorios "Stop breaking down" de Robert Johnson, o la adaptación fabulosa de "Communication breakdown" de Led Zeppelin. Versión que cambian las letras y voz por el sonido espectacular de una armónica. Para terminar el solo con su guitarra a traves del tema "Me and my crazy self" de henry Glover y Syd Nathan. Junto a ellos estaría un músico muy habitual de la banda en lo que se refiere al estudio, hablo de Paul Shaffer, y en la armónica estaría el maestro John Popper, miembro fundador de la banda Blues traveler. El álbum llegaría a posicionarse en el número 1 dentro de los discos de Blues de la lista Billboard, llegando a sacar cuatro singles, llegando a alcanzar dos de ellos el puesto número 33. Con este álbum la Jeff Healey Band se despediría de la casa discográfica Arista, sello con el que habrían firmado sus cuatro álbumes en estudio.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" replaced="true" s9966412974563250842="true" src="https://www.youtube.com/embed/l_X_-OOFnjk" width="480"></iframe></div>
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El blues en los últimos años había empezado a dar nuevos talentos que traería consigo mismo una renovación dentro de los estilos musicales. De alguna forma Jeff Healey lo habría entendido así desde que se llegó hacer música. Siendo el propio Healey una persona que no le gustaba acomodarse y que siempre estaría buscando lo mejor de si mismo, como un gran talento musical. Pero en los próximos 5 años, la banda no grabaría nada nuevo, tal vez porque las casas discográficas ya no eran lo que fueron en su día, y el arriesgar por sacar álbumes que no darían cifras millonarias harán que Jeff Healey perdiera peso en el mercado discográfico. Así fue como el 3 de julio The Jeff Haley Band editarían bajo el sello discográfico Eagle, el álbum "Get me some" último álbum en estudio de la banda. Siendo este un gran álbum que prácticamente pasaría desapercibido por las listas de ventas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpiR4caUfD-2Jc__367_zVtoU_6c1DP7N7zsJorLe8Zr7yO9cMftAjFt1DoXmYXcOOgL2Fxc9I3bF1TFuBK4Mwkw4hOLCIQRGw75ZbX1dqY9rWzLcoxhGlNMXXUWqBByPohjz91w-S2U/s1600/513lLhFfpKL.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpiR4caUfD-2Jc__367_zVtoU_6c1DP7N7zsJorLe8Zr7yO9cMftAjFt1DoXmYXcOOgL2Fxc9I3bF1TFuBK4Mwkw4hOLCIQRGw75ZbX1dqY9rWzLcoxhGlNMXXUWqBByPohjz91w-S2U/s1600/513lLhFfpKL.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
Además Get me some significaría el último álbum de Blues-Rock del maestro Jeff Healey. El cual empezaría a adentrarse en los sonidos del Jazz. Llegando a aprender a tocar la trompeta, y tocar con ella en directo. De su último álbum con la Jeff Healey Band destaco los temas "Feel better", <span class="notranslate">"Macon Georgia Blue", el cual va alternando la guitarra eléctrica con la acústica. También el tema con el que su día se llegaría a conocer el disco, </span><span class="notranslate">"My Life Story". El álbum sería producido por </span><span class="notranslate">Martí Frederiksen, Arnold Lanni, </span><span class="notranslate">Jim Scott, Richard Chycki y la propia banda. Los cuales cerrarían para siempre un ciclo dentro de sus vidas.</span><br />
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<span class="notranslate"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" replaced="true" s9966412974563250842="true" src="https://www.youtube.com/embed/RLrKI4k7RmU" width="480"></iframe></span></div>
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<span class="notranslate">Con la entrada del siglo XXI, para el gran músico le supondría un cambió. Por un lado empezaría su carrera en solitario, mucho más orientada al Jazz (como había dicho anteriormente). Donde llegaría a grabar tres álbumes de Jazz de principios del siglo XX, "Among friends", "</span><span class="notranslate"><span class="notranslate">Adventures in Jazzland</span>", y "It's Tight Like That"</span><span class="notranslate">. Con el tiempo volvería a formar una nueva banda de Blues, "The Jezz Healey Blues Band". Con los que llegaría a grabar un álbum para el sello </span><span class="notranslate">Ruffhouse, "Mess of Blues". Álbum que sería editado póstumo a su muerte. En enero del 2007 sería intervenido de un cáncer de pulmón. Su batalla contra la enfermedad venció un 2 de marzo del 2008. Allá a donde estés, que el Blues siempre vaya contigo...</span><br />
<span class="notranslate"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="notranslate"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" replaced="true" s9966412974563250842="true" src="https://www.youtube.com/embed/R1L91vH8IrQ" width="480"></iframe><br /></span></div>
Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-44040025125526771022014-12-09T20:36:00.001+01:002014-12-09T20:36:12.311+01:00Junior Wells el padrino del Blues<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-5gTDvFzZl1JNsJvVca-BIc37Zu6dNvGQHFUNrae4BFykvjIsQPCtoqu19jBpB0yJhtW2VPbMBeqClTNWQFLt35EEqR6IUyuaIJJU85V-KWb49y7q1A2jF1FmWGfprL48_urh1qhtrC0/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-5gTDvFzZl1JNsJvVca-BIc37Zu6dNvGQHFUNrae4BFykvjIsQPCtoqu19jBpB0yJhtW2VPbMBeqClTNWQFLt35EEqR6IUyuaIJJU85V-KWb49y7q1A2jF1FmWGfprL48_urh1qhtrC0/s1600/images.jpg" /></a></div>
<br />
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">Uno de los últimos músicos más grandes
que ha existido dentro del Harmonic blues fue Junior Wells, alumno aventajado
de maestros como Little Walter, o Sonny Boy Williamson II. Según muchos
expertos es el último de una generación de músicos que rubricaron el Blues con
letras de Oro. Junior Wells supo recoger en su armónica todos los registros de
sus figuras más representativas, de él se llegó a decir que cargaba su armónica
y la apuntaba desafiando los sonidos más difíciles y los más extremos al ritmo
del inquietante Blues. Llegando a ser Buddy Guy su más que perfecto compañero.</span></div>
<br />
<br />
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<br />
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<br />
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<span lang="ES-TRAD">Criado en Arkansas, Amos Wells Blakmore
nacía un 9 de diciembre de 1914 en Memphis Tennessee en 1934. Aprende a tocar
la armónica a una temprana edad de 7 años, siendo sus profesores su primo
Junior Parker y Sonny Boy Williamson II. Su primera armónica la conseguiría en
un hurto, cuando iba a comprar el instrumento que le valía 2 dólares, el
pequeño Wells soltó 1'5 y se marchó corriendo con la armónica. La policía le
pillaría rápido y cuando el juez le escucho como tocaba la armónica, este solo
le puso la sanción de devolverla al dueño de la tienda. No duraría mucho tiempo
en volver el instrumento a las manos del joven Wells, este llevaría los 50
céntimos que le faltaban para poder comprarla y así con ella se fue.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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<br />
Después de terminar el servicio militar. Volvería a emprender su vida y su futuro al lado del sonido y la habilidad de su armónica, siendo su primera grabación musical data en el 52 cuando sería el encargado de sustituir a Little Walter en la banda de Muddy Waters para la Chess records.Su colaboración con el gran Muddy le valdría para que en poco tiempo el pudiera tener su propia banda, y con un futuro muy prometedor. No hay muchos músicos que Muddy Waters le pudiera escoger para tocar con él. Su forma de tocar y el talento que tenía le abrió muchas puertas donde no pararía de grabar entre las décadas de los años 50 y 60. Dejando a dejar su armónica registrada en Chess Records, States Records, Chief Records o, Profile Records. Empezando a girar por todo el ancho y largo del país. Aunque gran parte de los registros eran en solitario, en 1958 se unió al guitarrista Buddy Guy con el que haría una gran pareja y grabaría uno de los álbumes más grandes dentro de la historia del Blues de todos los tiempos. "Hoodo man Blues" haría que los nombres de Junior Wells y Buddy Guy fueran ya inmortales para el resto de la historia. El álbum serviría para ser el debut del armonicista y el guitarrista como músicos con su propia grabación y sus nombres impresos en el álbum, el cual les catapulto a la fama, sin duda uno de los mejores comienzos que muy pocos músicos llegaron a obtener dentro de su carrera musical.<br />
<br />
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You don't love me, baby estaría construida con las bases del clásico que haría Sonny Boy Williamson y Elmore James entre 1960 y 1961 y que con los años la retratarían numerosos grupos de Rock y de Blues. Estoy hablando de "One way out". Este éxito tan repentino hizo que los dos músicos empezasen a codearse con otros músicos que estaban a punto de convertirse en historia dentro de la música como los Rolling Stones. Los cuales tocaron juntos en gran parte de la década de los años 70.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/tcyad6MKXzI" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
Tras una larga carrera, Junior Wells sufrió un ataque al corazón en 1997, el cual le empezaría a producir serios problemas de salud como la aparición de un cáncer. Falleciendo el 15 de enero de 1998 en Chicago. Enterrado en Chicago a la temprana edad de 63 años. Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-40889724207573957192014-05-22T20:11:00.001+02:002014-05-22T20:11:32.554+02:0049 años sin Sonny Boy Williamson II <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Reconocido y aclamado por muchos de sus seguidores, Alleck Miller fue uno de los armonicistas más grandes que tuvo, y a tenido el Blues del Delta del Mississippi. También fue conocido como Willie Miller o, Little Boy Blue. Llegando a tener una ardua disputa con <a href="http://peterallmanblues.blogspot.com.es/2012/03/sonny-boy-williamson-i-el-padre-del.html">John Lee</a>.Los cuales se enfrentaron legal e ilegalmente por el nombre de Sonny Boy Williamson, llegando a acordar un pacto de no agresión, siempre que Alleck Miller no llevase el nombre a la ciudad de Chicago, y John Lee, no lo utilizara fuera de esta. Su música ha sido altamente influenciada en músicos como Muddy Waters, Junior Wells, o en grupos de Rock como The Allman brothers band, Led Zeppelin o, Aerosmith...<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/GOFbfY-wY1I" width="420"></iframe><br />
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Nacido en las afluencias del Mississipi en Glendora. Fue un niño superdotado musicalmente, empezando a tocar la guitarra a una temprana edad de 5 años. Su fecha de nacimiento se desconoce llegando a ser señalada en algunos libros como el 5 de de diciembre de 1988, o el 5 de diciembre de 1905. El productor de Blues Lillian McMurry le pago la lapida donde viene inscrita la fecha del 11 de marzo de 1908, pero aún no se sabe a ciencia cierta si la fecha es legitima o no.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/GtRxJDb3vlw" width="420"></iframe><br />
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Su vida transcurrió en una carretera de paso, donde llegaría a cruzarse con los mejores músicos que a la larga llegaron a inscribir el Blues con letras de Oro. Aquí es donde en 1930, tras haber vivido con su madre y su padrastro se abre camino hacia Arkansas donde llega a conocer a un grandes maestros de la época. Estoy hablando de Elmore James, Big Joe Williams y Robert Lockwood Jr. o Robert Johnson. Los cuales hicieron que el propio Miller fuera adoptando una nueva forma de visualizar y entonar su música, así hasta ir cogiendo su propio estilo con el cual le llegaría a dar una gran década dentro de una de las depresiones más graves que llego a tener el país Norteamericano. Se impondría así mismo el nombre de Rice Miller por su devoción a el arroz y a la leche (combinados en España sería el típico postre llamado "arroz con leche". También se le llegría a conocer como Little Boy Blue. Una de la formas con las que más llamo la atención de tocar era el soplar la armónica sin manos.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/GzE3DQteS8A" width="420"></iframe><br />
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Ya en la década de los 40 el propio músico se enteraria de la existencia de un músico llamado Sonny Boy Williamson dentro de la ciudad de Chicago. Debido a la fama que tenía el músico de Chicago el propio Miller engañaría con su fecha de nacimiento, y revelaría que el fue el primer Sonny Boy desde hace mucho tiempo. Con el auge que tendría esto le ayudaría a que Max Moore le hiciera un contrato creyéndose todo a pies juntillas. Aquí es donde empezaría una guerra entre los dos músicos, que en sí no valdría para mucho ya que John Lee fallecería en el 1948. Aún así a Rice Miller se le conocería como Sonny Boy Williamson II.<br />
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Su primer contrato con una discográfica sería con "Trompet Records, esto sería a principios de la década de los 50 (más preciso 1951), en el cual se declaraba como el único Sonny Boy Williamson. Pero el sello no llegaría a durar mucho tiempo y desaparecería por una bancarrota. En 1955 se reencuentra con Elmore James uniéndose a su banda y grabando para el sello discográfico subsidiario de la Chess Records, Checker Records. Pasando a tocar en solitario y a empezar a saborear sus primeros éxitos, el cual llegaría a grabar 70 canciones hasta el 1959.<br />
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Con el apogeo del Blues británico, Sonny Boy Williamson II apoyado por The Animals o los Yardbirds cruzaría el Atlántico para ofrecer sus conciertos en Inglaterra. Llegando a grabar con las formaciones británicas y recorriendo toda Europa. Sin duda, este periplo europeo fue uno de los mejores que tuvo en su vida, con el que compartiría aventuras, desaventuras y escenarios junto a los grupos más punteros de la época del Blues en toda Europa.<br />
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Tras su periplo europeo Sonny Boy Williamson II regresa a Estados Unidos. Dentro de un programa de radio, justo antes de empezar su emisión, el músico no llegaría a los estudios y el propio presentador iría a buscarlo a su casa, donde le llega a encontrar tumbado, sin vida, con la apariencia de un ataque al corazón un 25 de mayo de 1965.<br />
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<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Boy_Williamson_II">Fuente de información</a>.Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-80667680996940530982013-10-05T09:00:00.000+02:002013-10-05T09:00:02.735+02:00Se cumplen 45 años de Electric Mud<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGP_viQ2Gx9IT5hcyrdTMIl1se9a0lYh9dORm3eo4gvhrMmeG5xrITrBPRtphEHKVyf0ubu6jSP6t1AjOQqjAsrP7Uo7YNOpOkG9G0XMYXawkBTmb6JuqzUKS_SJsIn4eHAdB_8rmeLpo/s1600/electric+mud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGP_viQ2Gx9IT5hcyrdTMIl1se9a0lYh9dORm3eo4gvhrMmeG5xrITrBPRtphEHKVyf0ubu6jSP6t1AjOQqjAsrP7Uo7YNOpOkG9G0XMYXawkBTmb6JuqzUKS_SJsIn4eHAdB_8rmeLpo/s1600/electric+mud.jpg" /></a></div>
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Editado en 1968, "Electric Mud" fue un gran paso dentro de la carrera musical de guitarrista Muddy Waters, el cual, hizo una revisión de sus canciones más emblemáticas, acoplando el sonido a nuevas tendencias, como el Funk o el Rock psicodélico. Un disco que obtuvo una gran y clara diferencia de gustos entre sus seguidores y las personas que rodeaban al músico. Un álbum donde no solo cambio la filosofía de su música, sino también la forma de ser presentada, interpretada, y exponerla al público. Aquí es donde se ve bien reflejada la necesidad imperiosa que el Blues tenía de explorar nuevas sensaciones, nuevos motores que hacen que este movimiento musical no llegase en un momento a quedarse obsoleto, sino todo al contrario. La raíz del Folk americano tendría que expandir sus miras para poder seguir rejuveneciéndose con el paso de los años. Sobre todo, dentro de una nueva etapa musical, donde el Rock había entrado de una forma fulminante, y que de hecho, este en su modelo recoge muchas tablas establecidas dentro del Blues. Nadie podría llegar a entender la música de Allman Brothers Band, Cream, Led Zeppelin, o Bad Company, sino se estudiase sus bases partiendo de la raíz del Blues.<br />
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Electric Mud salió en una etapa baja del guitarrista, siendo una antesala para descubrir un nuevo camino por el que tendría que avanzar Muddy Watters, ese aliento que le volviera a rejuvenecer, y sobretodo, dentro de las listas de éxitos. Sus ventas en los álbumes habían disminuido muy estrepitosamente, y necesitaba rejuvenecer su música o morir con ella antes de tiempo. El álbum obtendría un gran recibimiento en la listas de ventas, escalando hasta el puesto número 127 de las listas de Billboard; pero a su vez, el éxito sería aún mayor en Inglaterra. Donde los críticos musicales fueron más abiertos, haciendo un mejor recibimiento que en su país de origen. Aquí, en este punto me acuerdo de una frase que dijo el gran compositor Willie Dixon cuando se refería a: "El Blues es la raíz, y lo demás son los frutos". Aquí es donde jugó un papel importante para poder sacar los prejuicios y arriesgar. En una etapa donde abrir nuevos horizontes haría que te pudieses dirigir a una gran masa, que como purista del sonido no habría sido capaz de llegar.<br />
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Su productor Marshall Chess llego a catalogar al álbum como "El disco de triste fama", para sus fans más aferremos nunca llegarían a comprender (y si fuera un poco más extremo en mis palabras, diría que lo llegarían a odiar), el porqué Muddy se había dejado llevar por la psicodelia, y dejado ya atrás, el sonido del Blues más puritano. Pero para el músico y todos los que rodearon la elaboración del álbum, salieron muy satisfechos de la grabación, o al menos, esa era la concepción que ha tenido y sigue teniendo su productor Marshall Chess. Un hombre que llego a ver en Muddy Waters al perfecto líder, y una gran persona. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOBDeRNujphyphenhyphenmwINvrV7jHNpBH73jzWpq2rCWE0mLYYuahJOzbNR_V_nJ7eJ4ldbmcA4yXFDBLCzOIx7u9yu1WIdQSup3fmWmf0QxEL3JCrLazCiwzlpNLT22j6WhecnwYbHA3zNK4u8w/s1600/%C3%ADndice.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOBDeRNujphyphenhyphenmwINvrV7jHNpBH73jzWpq2rCWE0mLYYuahJOzbNR_V_nJ7eJ4ldbmcA4yXFDBLCzOIx7u9yu1WIdQSup3fmWmf0QxEL3JCrLazCiwzlpNLT22j6WhecnwYbHA3zNK4u8w/s1600/%C3%ADndice.jpg" /></a></div>
Con el paso del tiempo "Electric Mudy" se ha convertido en uno de los discos más emblemáticos de la carrera de Muddy Watters. En el se recogen las canciones que le lanzaron a la fama con una visión diferente desde la propia aptitud de su creador. Además de abrir nuevas fronteras y enriquecerse de las nuevas corrientes musicales que empezarían a establecerse en la década de los años 70. En su carrera musical el gran Muddy tuvo tres balones de oxígeno. La Chess records, descubriendo al gran guitarrista; los Rolling Stones, que pagarían su primer viaje a las islas británicas. País donde encontró un gran recibimiento y una fama sin precedentes y, por último; el álbum "Electric Mudy", un álbum muy mal recibido entre los fans Norteamericanos, pero que en Inglaterra lo cogieron con paño de oro. Volviendo a triunfar dentro del país inglés. En él, muchos músicos que no tienen que ver nada con el Blues y con el Rock encontraron una aptitud para poder exponer su música. Como por ejemplo: el grupo de Hip-Hop, Public Enemy. <br />
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<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-28547817472726839102013-02-28T13:33:00.000+01:002015-11-13T16:08:55.088+01:00Johnny Winter: El albino tejano que transformo el Blues<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigFW72wgrX-2HtuVp3trJ1aJ-SUWvVjCaGfpFdG8stBPiFCfKM4VGJ_ye1PPvQ2nraeqmRZOmVqc5htohodkYAqIaP3VvyeDYjpugRXYGCuzuMqNUcfHDwKDLqLCQAKNx-ZnD3ErOC-kw/s1600/johnny+winter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigFW72wgrX-2HtuVp3trJ1aJ-SUWvVjCaGfpFdG8stBPiFCfKM4VGJ_ye1PPvQ2nraeqmRZOmVqc5htohodkYAqIaP3VvyeDYjpugRXYGCuzuMqNUcfHDwKDLqLCQAKNx-ZnD3ErOC-kw/s1600/johnny+winter.jpg" /></a></div>
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Para mi, personalmente, Johnny Winter fue el quinto Rolling Stones, el cual llegaría hacer una versión del mítico "Jumpin' Jack Flash" en el álbum "Live Johnny Winter And", la cual no se ha oído una igual, a la que realizo , ni tan siquiera de los propios Rolling Stones. El albino tejano que hizo elevar el volumen y la intensidad del Blues hasta limites insospechados. Dejando claro que su herencia musical afectaría a el y a su hermano. Los cuales llevan mas de 50 años en activo, y ni tan siquiera los problemas tan graves que tiene el bueno de Johnny Winter le harán bajar de un escenario; aunque le tengan que subir en brazos...<br />
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John Dawson Winter III o como mejor lo conocemos, Johnny Winter nació un 23 de febrero de 1944 en Beaumont, Texas. Desde muy pequeño empezaría a contagiarse por el gusto de la música, gracias a sus padres que eran también músicos Junto a su hermano Edgar Winter, empezarían su carrera musical desde muy pequeños, siendo sus primeras actuaciones en unos programas locales tocando canciones de los Everly Brothers, con un Ukelele. Aunque también es cierto que el no se podría ya en serio hasta que no cumplió los 15 años. Cuando llega a formar su primer grupo, "Johnny and the Jammers" banda con la que llega a grabar su primer single, "Blues Day School".<br />
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Su primera banda estaba fundamentalmente basada en hacer versiones de canciones, de las figuras más emblemáticas del Blues, las cuales le irían formando para poder llegar a tener un sonido propio, con sello de identidad e inconfundible a la hora de encararse a una guitarra; aunque también se codease con otros instrumentos a lo largo de su carrera musical. Llegando a darle también la posibilidad de estar mas cerca de sus héroes de la guitarra, y poderles contemplar en pleno directo. Hasta que en 1967 grabaría su primer single en solitario con los Traits, la canción sería, "Tramp". Siendo el paso definitivo para poder grabar un long play un año después con el sello discográfico Austin Sonobeat. El álbum apareció en 1968 como "The progressive Blues experiment".<br />
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1968 fue un año clave para la carrera musical del joven guitarrista, en el que llego a firmar un contrato multimillonario con la Columbia records, en la que se llego a desembolsar la nada despreciable cantidad de 600.000 dolares. Ahora puede parecer una cifra nada desorbitada pero a finales de los años 60 era un verdadero pastón. Según pude leer, el contrato lo llego a realizar gracias a la ayuda de Al Kooper, el cual había sido nombrado dentro de la lista de Top Ten Bloomfield. En el concierto invito a Johnny Winter, en el que lo presenciaron varios agentes de la casa discográfica de Columbia. La muestra que hizo, sobre lo que podía llegar hacer con una guitarra conmociono al público y a los representantes que decidieron contratarle al precio que fuese.<br />
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Un año después saldría su primer álbum, bajo el nombre del propio guitarrista hizo valer el dinero que le había costado a la compañía, grabando un álbum intimo, cargado de Blues, en el que se hizo acompañar por los mismos músicos de su primer álbum.En el que empieza a convertirse en una de las grandes leyendas del Blues, llegando a tocar canciones de B.B. King, Sonny Boy Williams I, Robert Johnson o Hery Golver entre otros. Un disco para poder paladear profundamente, sin perder ni un ápice de lo que podía llegar a confeccionar, Johnny Winter con su guitarra. En el bajo contó con la presencia de uno de los más grandes del Blues, Willie Dixon, sin el, muchos de los guitarristas más grandes, nunca hubieran sido lo que son hoy en día.<br />
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Con el buen empuje que tuvo el primer disco para la Columbia, llegando a escalar muy alto en las listas de ventas. Johnny Winter aprovecha y edita un segundo álbum el mismo año, "Second Winter", el álbum fue editado con las canciones que se dejaron fuera de su anterior álbum. El cual mostraría varias canciones propias y unas cover de Blues y un tema escrito por Bob Dylan, "Highway 61 revisited", además de recoger el magnifico "Johnny B. Good de Chuck Berry. El álbum no obtendría el mismo reconocimiento, dentro de las ventas, como llego a generar el anterior; pero estaba claro que el guitarrista albino estaba en racha y esto solo era el principio de su gran carrera musical. <br />
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Empezando una nueva década, para Johnny Winter visualizaría un nuevo enfoque de su música y con su hermano Edgar Winter y otro músico formarían un trío musical, llegándose a llamar "Edgar Winter's white trash", el grupo sería una concesión de ritmos a base de Jazz, Rock y Blues. Para desgracia de los músicos el grupo llegaría a ser demasiado efímero, el cual no llegaría a cumplir un año de vida. Tras la disolución de este, Johnny Winter, llamaría a varios músicos, amigos suyos y antiguos miembros de McCoys, la banda se nombraría como (Johnny Winter and the McCoys), pero en los álbumes solo mostraría el (Johnny Winter and). Con esta formación, pronto sacaría su primera grabación con un disco homónimo, en el que Rick Derringer escribiría una canción, que con el tiempo se volvió un clásico dentro de la carrera musical de Johnny Winter, estoy hablando de "Rock n' Roll hoochie Koo", que al mismo tiempo fue la canción que más pegada tuvo dentro del álbum, llegando solo a posicionarse en el puesto numero 154 de las listas de ventas. Ya había algo dentro del seno del grupo que indicaba que no tardarían en disolverse; pero todavía tuvieron algo más que decir.<br />
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Live Johnny Winter And, fue y es una de las obras más grandes del Blues-Rock grabadas en directo. El álbum es sin duda una de los discos que tienes que escuchar por lo menos una vez en la vida, y si de verdad amas el Blues es un disco que le tienes que tener en tu discografía. Todo cuerpo blusero te lo agradecerá totalmente. Pero vamos al lio...Me acuerdo que la primera vez que hoy hablar del álbum, me dijeron que este fue grabado en el Filtmore de San Francisco. Pero cuando empece a adentrarme en la realización del álbum vi que no era cierto del todo. El concierto es originario de varios lugares donde llegaron a tocar en su gira de presentación del álbum de la banda. En los cuales se llegaron a poner grabaciones de New York, Port Chester, o en Florida. Del disco destaco cuatro puntos cúspides que te harán volar junto a las notas que hacía volar el bueno de Johnny Winter: su comienzo con "Good morning little school girl", el "Jumpin' Jack Flash", el medley de Rock n' Roll, y un final en el álbum de apoteosis con el "Johnny B. Good".<br />
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Johnny Winter había dejado un poco de lado su sonido más blues y se acogió a la fiebre del Rock N' Roll. Llegando a tener una de sus etapas más oscuros por culpa de la droga, el cual se hizo adicto, llegando a hundirle y hacer que se retirara de la carrera musical por un breve tiempo. Hasta que a finales del 1972 reuniría de nuevo a la banda y grabarían el álbum, "Still alive and well" el cual ve la luz de las estanterías de las tiendas de discos a principios de 1973. El Blues volvió a emanar de una forma grandiosa, de entre los trastes de la guitarra de Johnny Winter, eso si, sin dejar de declarar su amor por el Rock, el cual se fusiono con su estilo musical durante mucho tiempo. Del álbum destaco el gran "Rock my baby", o el Rock N' Roll", ademas de interpretar una nueva cancion de sus majestades satánicas, "Silver train". <br />
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Un año después de sacar el álbum que dio regreso a Johnny Winter, y cuatro años sin la presencia de Edgar Winter, "Saints and sinners", fue la causa por la que los hermanos volverían a juntarse en un estudio de grabación, los cuales siguieron enfocando su música con el más puro estilo del Rock N' Roll. Este llegando a encrudecer como en la canción "Thirty days". <br />
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Esta nueva etapa, aunque la empezara con mucho agarre en el Blues. Johnny Winter dio a demostrar su pasión por el Rock N' Roll duro y fue algo que implanto dentro de sus composiciones, el cual encrudeció el sonido de su guitarra, al mismo que la hizo más parida, con una canciones mucho más directas, pero sin perder el encanto de su hacer con la guitarra. Y como no hay uno sin dos, ese mismo año saco el séptimo álbum bajo su nombre completo "John Dawson Winter III". Este álbum sería el fin de una etapa para el guitarrista albino, el cual llega a componer sus últimas notas de Rock antes de volver a centrarse de nuevo en el Blues. Al mismo tiempo sería el último que graba con su amigo y guitarrista Rick Derringer. En el álbum se harían con una cover de John Lennon", la cual empezaría el álbum, estoy hablando de "Rock N' Roll people".<br />
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Tras la gira de "John Dawson Winter III", Johnny Winter se toma un descanso, donde llegaría a parar hasta en Louisiana para producir a un grupo de allí, Thunderhead. El álbum contaría con una gran presencia del guitarrista, el cual compondría y tocaría los solos de las canciones del disco.<br />
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En 1977 se hace realidad uno de sus sueños, que Johnny Winter tuvo desde la infancia. El poder tocar junto a uno de sus héroes de la guitarra, el enigmático Muddy Waters. Si fuera un astrofisico ahora diría eso de..."Las estrellas se conjugaron para que Muddy Waters saliera libre de la Chees records y Johnny Winter lo atrajo hacia la atmósfera de la Blue Sky records..." pero volviendo a lo terrenal y dejándonos de confabulas, la realidad fue que Muddy Waters, tras estar años con abogados para que la Chees records le dieran los derechos por sus canciones, al fin pudo ver una luz y quedar libre del sello. En plena búsqueda de una nueva casa, estuvo en medio la Blue Sky records, sello discográfico que era propiedad del administrador de Johnny Winter. Este le llega a producir dos álbumes. Empezando en 1977 con un suculento "Nothint' but the Blues". Muddy Waters llego a declarar que los trabajos que hizo con Winter fueron los más exitosos de su carrera. Al mismo tiempo que se le sería considerado sus trabajos con tres premios Grammy. La unión de los dos músicos se volvería a materializar en un segundo trabajo, "I'm ready",trabajo que asentó las tabla de su primer álbum, con el que conseguirían un gran éxito. <br />
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La fusión de los dos guitarristas, con la complejidad de sus estilos propios, hicieron que el resultado de los dos álbumes, obtuviera la recompensa de un doble disco en directo; pero ya en este, Johnny Winter solo intervendría en 3 canciones. "Muddy Mississippi Waters Live" fue el último que el maestro intervendría dentro del sello discográfico. Johnny Winter editaría con el mismo sello, dos álbumes más, para llegar a la década de los años 80. Una década en la que Winter probaría la inestabilidad en las casa discográficas, llegando a grabar para Virgin, Alligator, Point Blank, o la MCA.Su estilo musical paso a dejar en un plano secundario el Rock, volviendo a las raíces que le hicieron crecer como músico, el Blues. <br />
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Ni se reciclo en las nuevas modas del plástico ochetentero, ni dio un paso adelante con el Rock. Johnny Winter dejo claro su preferencia musical, la cual ha llevado y esta llevando por todos los rincones de los escenarios, en los que el pisa. Aunque su ausencia en los estudios de grabación (dentro de su propia carrera en solitario), se aminoro considerablemente. Su primer disco con Alligatro fue un éxito, en el que el músico se volvería a encontrar dentro de las listas de éxitos. Pero También sufriría serios revés, como en el álbum que edito en el 1988, "The Winter of 88", el cual su estrategia musical de acoplar el Boogie no llego a resultar, y disco llego a pasar muy desapercibido. Un año después se edita "Let me in", volviendo hacer Blues sin ningún tipo de experimento, el cual sería redondeado con "Hey, Where's your brother?" '92 . Tras estas grabaciones se dedicó en ese tiempo a sacar antiguas grabaciones en director y a actuar.<br />
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Mucho tiempo tuvo que pasar para que Winter volviese con nueva música, y en el 2004 edito "I'm a bluesman", un álbum que le otorgaría un premio Grammy.<br />
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Johnny Winter nunca dejo de tocar en directo hasta el día de su muerte, un 16 de julio del 2014 en Suiza, justamente cuando estaba de gira. Siendo el último álbum en grabar el "Roots", disco que vería su publicación en el 2011, de la mano de la discográfica que le dio la primera oportunidad en su carrera musical, la Sonobeat.<br />
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<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Winter">Punto de información</a>.<br />
<a href="http://www.allmusic.com/artist/johnny-winter-mn0000819983">Punto de información</a>.<br />
<a href="http://www.johnnywinter.net/">Web Johnny Winter</a>.Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-44866964269274952582013-01-08T17:38:00.001+01:002013-01-08T17:38:24.448+01:00Magic Sam el rey del blues Westside<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjiOzO4_jx7EkPfmC9SY7qwd47IS78o9BoMrOAOJ8lyuoG-qUy8xgJHE257L7Fg6SrNfzy1eZUNFbPEkHgyXoyRTVMWcv99WCKibE6mvKBVmqiWcMUUl5ZcKuoXv_3SUzLNaMO6yICs8/s1600/magic+sam.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjiOzO4_jx7EkPfmC9SY7qwd47IS78o9BoMrOAOJ8lyuoG-qUy8xgJHE257L7Fg6SrNfzy1eZUNFbPEkHgyXoyRTVMWcv99WCKibE6mvKBVmqiWcMUUl5ZcKuoXv_3SUzLNaMO6yICs8/s1600/magic+sam.jpg" /></a></div>
Otro de los guitarristas más grandes que ha obtenido el Blues en su existencia fue el mágico Sam. Músico que conocí a traves de su álbum "West side soul", para mi; uno de los álbumes más grandes del Blues. Recomendado encarecidamente. Magic Sam fue uno de los más grande guitarristas que obtuvo el Blues Westaside, y según los expertos, no hubo, ho hay ni uno igual, su vida fue como un solo de guitarra, muy densa y profunda, al mismo tiempo que muy rápida. Su apodo Magic viene de su guitarra, Magic slim, que al juntarse forman el nombre de Magic Sam, o Magic Slim handle from Sam.<br />
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Samuel Gene Maghett nació en Grenada, Mississippi, un 14 de febrero de 1937. El fue un músico que aprendió a tocar la guitarra a base de escuchar los discos de grandes guitarristas como Muddy Watters. A la temprana edad de 19 años decide dejar su hogar para marcharse a probar fortuna a la ciudad de Chicago. Donde pudo mantenerse a base de tocar en clubs, hasta que 7 años después firma su primer contrato con el sello discográfico, Cobra records.Aunque sus primeros sencillos no tuvieran una gran repercusión dentro de su carrera musical, si que fueron el contra golpe para empezar a manejarse bajo los nuevos estilos del Blues, que por aquel entonces ya se estaban dando. En aquella época el joven Sam estaría también trabajando con Homesick James, un guitarrista de Blues muy recordado por su técnica en el slide guitar. Su carrera musical estuvo a punto de ser perturbada por culpa del servicio militar, el cual se dio por prófugo al poco tiempo de empezar. El ejercito le condeno a 7 años de carcel, pero al poco tiempo le dieron la libertad, bajo todos los deshonores que pudieran darle. Para el joven Sam, lo único que le repercutió fue el de meterse de nuevo en un estudio de grabación.<br />
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Su primer éxito vendría en el 1963 con el single "Feeling good (weré gonna boggie)", lo que le llevo a una gran gira de éxito por los Estados Unidos, Inglaterra y Alemania. Gracias a esta gira, Sam ficha por la casa discográfica Delmark records, con los que llego a grabar dos álbumes. Una de sus últimas apariciones fue en Ann arbor Blues festival, en el año 1969, justamente cuando Sam estuvo a punto de asentarse dentro de los más grandes guitarristas de Blues, falleció a causa de un ataque al corazón, a la temprana edad de 32 años. Varios amigos le rendirían un sentido tributo en febrero de 1970, en el Fillmore de San Francisco.<br />
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<a href="http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FMagic_Sam&anno=2">fuente</a>.<br />
<a href="http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.allmusic.com%2Fartist%2Fmagic-sam-mn0000191429&anno=2">fuente2</a>. Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-32601371298433590142012-11-26T17:48:00.001+01:002015-05-15T09:22:55.511+02:00B.B. King El rey del BluesB.B. King es nombrar a uno de los guitarristas más grandes, y los más longevos que queda en el mundo actual del Blues y la música. Su guitarra a sido una gran motivadora para que muchos músicos, se cogieran una guitarra y quisieran ser tan grandes como B.B. King. Con una extensa lista de discos grabados y una carrera profesional, B.B. King hoy en día es el mayor legado viviente de los primeros años del Blues. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIcU07sJmTyi5dQSVxEoZ23PCApWNolA2ERjCFDIlj5qRLGBIK0il-BJpkay2gg9nzxQf8CoaEw70dajq7gRDw6S_xK-QipcA_XmgxuPZ1meMfK4kQrLeaUAbyzB3pAY-2SF0IsBooL2Q/s1600/bb+king.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIcU07sJmTyi5dQSVxEoZ23PCApWNolA2ERjCFDIlj5qRLGBIK0il-BJpkay2gg9nzxQf8CoaEw70dajq7gRDw6S_xK-QipcA_XmgxuPZ1meMfK4kQrLeaUAbyzB3pAY-2SF0IsBooL2Q/s1600/bb+king.jpg" /></a></div>
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Señoras y señores, sean bienvenidos a un pequeño recorrido por la vida de uno de los guitarristas más respetados y admirados dentro del mundo musical. B.B. King.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/M8Iyh68-dNI" width="640"></iframe><br />
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Riley B. King nació en Itta Bena (Mississippi) un 16 de septiembre de 1925. Dentro de una planta de algodón. Su padre abandono a la familia cuando el pequeño Riley solo contaba con 4 años. Al poco tiempo su madre se volvió a casar, pero debido a que ella no podría cuidarlo. Riley se tuvo que ir a vivir con su abuela Elnora Far, mudandose a Kilmichael, dentro del mismo Mississippi.<br />
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El primer acercamiento del joven Riley a la música vino dada del gospel. Perteneciendo al coro de la iglesia batista de Elkhorn. Con 12 años se compraría su primera guitarra, pero según he podido leer, fue Bukka White el músico que le regalo la suya.En 1943 Riely King decide mudarse de Kilmichael, para instalarse en Inverness, donde formaría su primer cuarteto musical, St. John's quartet, los cuales actúan en las iglesias cercanas y en WGRM, una radio local de Mississippi que se basa en el gospel y lo religioso, en Greenwood.3 años después Riley se encuentra con Bukka White y decide seguirlo hasta Tennessee, donde estarían juntos un pequeño tiempo de 10 meses. Regresando Rinley a Mississippi. Debido a su poca fama y su inexperiencia dentro del Blues. Decide formase mejor, regresando dos años más trade a el show radiofónico de Sonny Boy Williamson en la radio KWEM, allí empezó a recoger un cierto punto de fama, hasta que llego el momento de recoger los frutos que tanto tiempo habría sembrado. Llegando a la estación de radio de Memphis WDIA. Allí tocaría la guitarra y haría a la vez de disc-jockey, llegandole a apodar como Blues Boy, para luego quedarse como B.B.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/fJJ4lI631Ng" width="640"></iframe><br />
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Con el final de la década de los años 40, llegaba el paso firme para que B.B. king se convirtiera en uno de los guitarristas más grandes de la historia del Blues.Su primera grabación fue "Miss Martha King", justo antes de firmar el contrato discográfico con la RPM records, donde era pagado según las canciones que grababa. Al mismo tiempo creo su propia banda, BB King Review, llegando a estar dirigida por Millard Lee.La banda giraría por los EEUU, recorriendo desde Chicago hasta Los Angeles.<br />
En 1949, un barril prendido, el cual estaba lleno de queroseno, casí le cuesta un buen disguto a la banda.Los hechos ocurrieron cuando un hombre celosos, se peleo cerca de unos bidones llenos de queroseno, y en un empujón, estos derramaron todo prendiendo todo el salón de baile. B.B. King estuvo a punto de perde su guitarra más apreciada bajo el fuego. Ese mismo día re-bautizo a la guitarra con el nombre de Lucille. Que era el nombre de la mujer, por la que los dos hombres se llegaron a pegar esa noche.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/cuxQcNpH8H0" width="640"></iframe><br />
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Con la llegada de la década de los años 50, B.B. King obtiene su recompensa, llegando a ser considerado como a uno de los músicos más importantes dentro del R&B. Llegando a grabar éxitos como ·You know i love you"; "Whole lotta love"; "Sweet little angel"; o "every day I have the Blues". En 1956 conseguiría batir un record, en conciertos ofrecidos en un mismo años, llegando a ofrecer hasta 342 galas. Ese mismo año B.B. King fundaría "Blues boy kingdom", lugar donde llego a producir para otros artistas. ABC-Paramount logra llegar a un acuerdo con King para firmar un contrato en el 1962. Llegando a grabar en 1964 un concierto en el teatro Regal en Chicago (Illinois). La grabación "The thrill is gone" le haría gana un premio Grammy, llegando a ser una canción muy versionada. En 1969 llego a recoger una gran fama, gracias a abrir el concierto del grupo inglés Rolling Stones. Sus éxitos no pararían en llegar dentro de la década d los años 80.La década de los años 80 fue un década de mucho movimiento para King. Llegando a realizar unos 300 conciertos de media por año. Destacando el sencillo que llego a grabar junto a la banda Irlandesa U2 "When love comes to town". En 1987 B.B. King sería incluido en el Rock N' Rol hall of fame, por sus logros por la creación y promoción de la música.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/MpRIYi721WE" width="640"></iframe> <br />
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Tras estar años anunciando la gira de despedida de los escenarios, el rey falleció el 14 de mayo del 2015. B.B.King ha llegado a grabar junto a Eric Clapton, y hacer innumerables giras por todo el planeta. El 15 de octubre de este mismo año, ha salido un documental narrado por el actor Morgan Freeman.<br />
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Por siempre, para siempre el Rey B.B. King.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/4YtwZxrnfNU" width="640"></iframe><br />
<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-53226638240507266082012-08-27T17:33:00.000+02:002012-08-27T17:33:18.825+02:00Snooky Pryor El modesto armonicista del Blues<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffIOJEbmXZbjCodxeogbIAqDcH41R63oZ9nte0z38T5XCEjXDB82qKY4UxmiX3KsfxoZNrVtrWHHyV139TTG-iTqQYMr49ugVSSxhMRdzdO2kcy0inN_Qu9Bo6sSdjc6kw2jCzJstMW4/s1600/snooky+pryor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffIOJEbmXZbjCodxeogbIAqDcH41R63oZ9nte0z38T5XCEjXDB82qKY4UxmiX3KsfxoZNrVtrWHHyV139TTG-iTqQYMr49ugVSSxhMRdzdO2kcy0inN_Qu9Bo6sSdjc6kw2jCzJstMW4/s1600/snooky+pryor.jpg" /></a></div>
Otro de los más grandes talentos de la armónica del Blues fue Snooky Pryor, pionero dentro del estilo de amplificar el sonido de la armónica, al cual le debemos grandes canciones como "Judgement Day", "Crazy 'Bout My Baby" o, "Telephone Blues". Tal vez el peso que conllevaban los nombres de Little Walter, o Junior
Wells oscurecieran un tanto la herencia que deposito sobre ellos el
armonicista Snooky Pryor. Mucho tiempo tuvo que tardar para que fuera considerado y reconocida su trayectoria musical. <br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RbC9ezFF9O0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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James Edward Pryor nace un 15 de septiembre de 1921 en Lambert, Mississippi. Con 14 años aprendería a tocar la armónica emulando a sus músicos favoritos como a Sonny Boy Williamson. Con 19 años y después de haber pasado una temporada en el ejercito, Pryor decide establecer su residencia en la ciudad de Chicago. Donde empezaría a ejercer su profesión en la que se basaría el resto de su vida. Para ello decide comprarse su primer amplificador y con la armónica empezaría a jugar sus notas musicales en las calles de Maxwell. Con el tiempo el barrio de Chicago se convertiría en un gran foco de artistas del Blues Delta, impregnando sus calles y más concretamente en el mercado de Maxwell.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5Hj3sYVO7T0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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En 1948 se junta al guitarrista Moody Jones con el que realizaría sus primeras grabaciones a modo de Boggie. Donde destaco la canción de <span>"Boogie Snooky & Moody", y con el cantante y guitarrista Floyd Jones, llegando a grabar canciones como </span><span>"Keep What You Got". Su música llego a muchos rincones de Chicago contagiando su magia a toda una generación. Pero la fama no vendría con ese mismo termino y en 1967 cansado y ya desechando su sueño de convertirse en un músico profesional se vuelve a Illinois para trabajar de carpintero. </span><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/McEj9cIxfek?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span>Pero su retiro no sería muy duradero, ya que entrando en la década de los '70 se junta al guitarrista Homesick James para realizar una gira por el viejo continente. Del cual nos dejo imprimido en un álbum en directo desde Londres. Para volver a desaparecer y así regresar en 1987 junto a Steve Freund, con quién llega a grabar dos discos "Too cool to move", "In this mess up to my chest".</span><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rK89DkhgKt0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span>A partir de su segundo regreso a los escenarios, Snooky Pryor se paso todo el resto de su vida dentro del mundo de la música. Falleciendo un 18 de octubre del 2006, a la edad de 85 años.</span><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oM8CwPUhdzc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span><br /></span>Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-4753300438361680272012-06-26T19:15:00.000+02:002012-07-02T19:24:03.198+02:00Charlie Patton El prodigio enmascarado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5CQ61v3gm-9gO3h-p8a7xsBjgW9VgIjvHptAgIM-Wtj8HZI43I-SzzdonCPLLvIbLv7t2gkCCRI0S0fCBGQnuFxcysJAjZo5xo9agTRd8QpB9lFN0TUC7dPOz2zwHJMDVUPGhY2115g/s1600/charley+patton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5CQ61v3gm-9gO3h-p8a7xsBjgW9VgIjvHptAgIM-Wtj8HZI43I-SzzdonCPLLvIbLv7t2gkCCRI0S0fCBGQnuFxcysJAjZo5xo9agTRd8QpB9lFN0TUC7dPOz2zwHJMDVUPGhY2115g/s1600/charley+patton.jpg" /></a></div>
El nos enseño el camino, el tuvo la luz para poder crear los compases del Blues Delta por el cual muchos músicos siguieron fielmente. La historia le puso como el padre del Blues Delta, al cual debemos gran parte de la magia. Hablar de Charlie Patton es nombrar a uno de los guitarristas del Blues Delta más influyentes dentro de la historia. El icono de donde los más grandes contemporáneos (Son House, Robert Johnson..) bebieron y fueron instruidos por su forma de tocar la guitarra. Considerado por Robert Palmer como el mejor músico de siglo XX. Según las leyendas, un diablo en un cruce de caminos fue el que enseño el dominio de la guitarra a Robert Johnson o Howlin' Wolf. ¿Fue Charley Patton ese tal diablo?<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EyIquE0izAg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Elder JJ Hadley nació un 28 de abril de 1891en Edwards, Mississippi. Aunque el año de nacimiento no es muy certero con una diferencia de cuatro años, a la vez que hay quienes mantiene que su padre natal fue Henderson Chatmon, padre de los familia de músicos que crearon <a href="http://whitemoonforablacknight.blogspot.com.es/2011/10/mississippi-sheiks-sitting-on-top-of.html">Mississippi Sheiks</a>. Aunque por su tez que era casi blanca, mucha gente llego a dudar de sus orígenes, llegando a señalarlo como mexicano o Cherokee. Lo que si es cierto es que una de sus abuelas si que llego a pertenecer a la tribu india de los Cherokee.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cuICVsaxJxc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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En 1900 se traslada a la granja Dockery, siendo esta una plantación de algodón y un aserradero con una extensión de 10.000 acres unos 40 kilometros cuadrados (Ruleville, Mississippi). Allí conocería a Henry Sloan, un músico afroamericano que se haría como el tutor musical de Patton además de acoger a otros grandes músicos como Son House, Robert Johnson o Howlin' Wolf. Llegando Pattton a ser el alumno más prolifico que tuvo Henry Sloan, el supo seguir fielmente sus pasos, causa por la que los demás músicos siempre tuvieron una gran admiración sobre el. En la granja se confeccionaría una de las primeras canciones más fundamentales para poder entender los primeros pasos del Blues delta. Estamos hablando de Pony Blues. Canción compuesta por Chalie Patton con 19 años.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zoKKJjf-oQA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Charlie Patton no fue solo una gran influencia por su técnica, si no también por su forma de tocar la guitarra en los escenarios. Como por ejemplo el ponerse de rodillas tocando la guitarra o por encima de la cabeza, además de tener un timbre muy fuerte pudiendo llegar a ser escuchado en unos 500 metros a su alrededor sin micrófono. Poco a poco se iría haciendo muy famoso en el sur del país norteamericano, llegado a visitar muchas plantaciones y Clubes junto a Son House y Willie Brown. Su fama llegaría a Chicago, Illinois y a New York. Justamente antes de fallecer en 1934.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yGsAh2jx6JA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Charlie Patton o Charley Patton fallecio un 28 de abril de 1934 en una plantacion cercana a Indianola, Mississippi. Su cuerpo descansa en Holly Ridge.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GznTA-uwQh4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Su música fue un gran legado para que muchos artistas contemporáneos se fijaran en ella para poder expresar su propia cultura. Desde Robert Crumb, pasando por Bob Dylan hasta llegar a los White Stripes. Todos tuvieron un gran punto de referencia sobre el gran prodigio enmascarado. La compañia ferroviaria coloco su primer punto kilometrico en la tumba de Patton, señalando el principio de la nueva época del Blues de Mississippi.Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-28746661101782561412012-05-16T17:23:00.001+02:002012-05-16T17:23:52.003+02:00Willie Dixon El mayor compositor de Chicago<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBrVt645FySBZM2LpnVucSGjdbjaVDyFGP5L8ynTPWtkNSZvr31TDGtbBdAVG67_vrBksN8702D3TwNU6B1FY4kdNEeu2hqOAbMuVQif4XV7sLMVfkj4AuDcxLctC3lypqjngQT4rF_3Y/s1600/willie+dixon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBrVt645FySBZM2LpnVucSGjdbjaVDyFGP5L8ynTPWtkNSZvr31TDGtbBdAVG67_vrBksN8702D3TwNU6B1FY4kdNEeu2hqOAbMuVQif4XV7sLMVfkj4AuDcxLctC3lypqjngQT4rF_3Y/s320/willie+dixon.jpg" width="213" /></a></div>
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Hablar de <b>Willie Dixon</b> es mencionar a uno de los mayores contrabajista y compositores que ha obtenido el Blues en su historia. Gran parte de la fama y reconocimiento que obtuvo <b>Muddy Waters</b>, <b>Sonny Boy Williamson II</b>, <b>Howlin' Wolf</b> o <b>Little Walter</b> fue gracias a las composiciones de este gran músico que a través de canciones como "Hoochie coochie man", "My babe", o "Wang dang doodle" entre otras grandes canciones que realizo para otros músicos Bluesman, o para su propia banda, a la postre serían recogidas en tono de Rock por grupos como <b style="color: #660000;">Led Zeppelin</b>.El grupo ingles grabaría en su segundo álbum la canción "Bring it on home" en la que el propio grupo se la adjudicaron como propia, llegando a propiciar una batalla entre la banda inglesa y <b>Willie Dixon</b> por apropiación indebida del tema. La cual termino en un pacto entre caballeros, fuera de los tribunales.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nXCHsxeApxg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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William James Dixon nació un 1 de julio de 1915 en Viksburg, Mississippi. A una tempreana edad de 7 años era ferviente seguidor de un pianista de Blues,Little Brother Montgomery. Pero su primer acercamiento al Blues vendría en una prisión federal en la que estuvo recluso en la adolescencia. Un tiempo más tarde un carpintero local Theo Phelps, que le enseñaría a manejar la voz, El joven Dixon tocaría el bajo en el grupo de Theo Phelps. Un cuarteto de gospel que solía actuar para la radio local. De allí Dixon empezaría a componer canciones las cuales llegaba a vender a las bandas locales. En 1936 deja su natal Mississippi para partir hacía Chicago, siendo su primer contacto con la ciudad dentro de mundo del boxeo, el cual llego a tener un éxito llegando a ganar el guante de oro de Illinois. Gracias a su gran tamaño y unas manos enormes bien podría haberse valido con el deporte del boxeo, pero a Dixon lo que realmente le gustaba era la música. Con la que decidió quedarse como profesión permanente. Su primer grupo formado como dúo sería al lado del guitarrista Leonard "Baby Doo" Caston, con el que tocaba como transeúntes en las calles de Chicago, llegando a definir al bajo como su intrumento que le acompañaría el resto de su carrera musical. Poco tiempo después decide formar su primer grupo " The five breezes" con el que obtendría su primer éxito llegando a grabar para el sello discográfico Bluebird. El éxito de la banda fue muy fugaz cuando se desencadeno la 2ª guerra mundial. El ejercito le llamo a filas y Dixon se negó a obedecer, declarándose objetor de conciencia, causa por la que sería encarcelado como desertor durante un año aproximadamente.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-E3QoBzYemE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Tras salir de la cárcel decide montar un nuevo grupo The four jumps of Jive, formado por Willie Dixon, Ellis Hunter, Gene Gilmore y Bernardo Dennis. A pesar de cosechar un pequeño éxito al principio llegando a grabara para Mercury el grupo duraría muy poco tiempo, decidiendo Dixon volver a juntarse con Leonard "Baby Doo" Caston, llegando a crear un grupo llamado The big three trio.<br />
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En esta ocasión Leonard "Baby Doo" Caston se encargaría de el piano, recogiendo el testigo de la guitarra un antiguo compañero de grupo de Dixon Bernardo Dennis (el cual llegaría a durar poco en la formación siendo reemplazado por <span>Ollie Crawford</span>). De haber durado mucho más esta formación, hubieran sido muy grandes dentro del mundo de la música. Llegando a grabar canciones como "You sure look good to me", o "My love will never die". En 1952 el propio Leonard "Baby Doo" Caston decide dejar el grupo, disolviéndose por completo. Para fortuna de Willie Dixon se encontraría con los hermanos Chees.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WcPebuVnojM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Dixon empezaría a parecer en diversas sesiones de Jam dentro de los clubs de Chicago, hasta que un día llego a contactar con los hermanos Chees, los cuales regentaban un club donde el solía actuar todas las noches. En esos momentos Leonard y Phil Chees eran dueños de un pequeño sello discográfico "Aristocrat", que un tiempo después se llega a convertir en la Chees records. Dixon llegaría a firmar con ellos un contrato como músico de sesión, siendo en 1948 cuando graba su primer disco para <span>Robert Nighthawk. En lineas generales Dixon en muy rara ocasión llegaría aparecer en los créditos, pero su forma de tocar y de componer les atraía mucho más a los hermanos Chees, los cuales llegaron a grabarle tocando sus propias composiciones. </span><br />
<span><br /></span><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gOF1ROkvBbA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span><u style="color: #0b5394;"><i>Spoonfull fue una adaptación de Willie Dixon sobre la canción creada por Chalie Patton</i></u>.</span></div>
<span><br /></span><br />
<span>Con el cambio hacia la Chees records, encontrarían a un gran guitarrista Muddy Waters, el cual llega a grabar una de las canciones que más fama le llegaron a dar "Hoochi coochie man" compuesta por Dixon. Lo cual le valdría para que su trabajo tomase más el carisma de compositor que de músico de sesión, llegando a crear canciones como "My babe" para Little Walter o "Back door man" tema escrito para Howlin' Wolf. La música iba tomando nuevos aires y las guitarras acústicas iban cediendo a la eléctricas. Lo cual llega a afectar a Dixon teniendo que dejar el contrabajo para pasarse al bajo eléctrico. Su fama como uno de los más grandes compositores de la época no la precedía con las ganancias que llegaría a recaudar, llegando a cobrar una miseria por las canciones, llegando a estar casi en el umbral de la pobreza. Hasta que un productor europeo llamo a su puerta ofreciéndole una gira por el viejo continente. Dixon acepto y se puso a dirigir toda la gira europea. Este acto supondría muchos cambios dentro de su vida personal y profesional. Por un lado llegaría a ganar mucho más dinero que el que obtuvo de la Chees records, y por el musical empezaría a conocer a las bandas de Rock inglesas y a interesarse por su música. El cual se quedo totalmente prendado por las versiones que realizaban de sus composiciones. Cuando regreso de Europa, las cosas en Chees records iban cambiando en sentido a la orientación musical, adentrándose más en los terrenos del Rock N' Roll. Esto no le gustaría para nada a dixon y tras la muerte de Leonard Chees su compromiso con la compañía discográfica dio a su fin. </span><br />
<span><br /></span><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1n7pfNNP2EM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span><br /></span><br />
<span>Tras la marcha del sello discográfico Chees, Willie Dixon grabaría de nuevo como músico, editando en el 1970 con el nombre de "I'm the Blues" para la Columbia records. El disco lo presentaría en los escenarios llegando a volver a cruzar al Atlántico para encaminarse dentro de una gira europea. La canciones que el realizo para la casa Chees cobrarían una fuerza innumerable dentro de los músicos de Rock de los '70, llegando a ganar mucho más dinero que en la época que el estaría para los hermanos Chees, causa que le entro la duda de la legalidad sobre el contrato que firmaría con ellos en el pasado. Llegándose a reunir con sus abogados para poner una demanda por el derecho de las canciones que el había escrito. La demanda no llegaría a los tribunales, llegando a un acuerdo por el cual Willie Dixon salio muy favorecido en la resolución de esta.</span><br />
<span><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/qoug_DmhHbs/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qoug_DmhHbs&fs=1&source=uds" />
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<span><br /></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxWqhkYNMtg-90E7mHEJUL3J4GiW6iyXL1ETzC_g50R6WLa0-oh3yVN04H5tZcXnLWkhyXX9x2z2my8JYzRCjiCCSrrK9HnYWq83uRVYA-Y7fcwwEMeyjRcoo5mlfMNmc3LRo8Qt06VdI/s1600/libro+willie+dixon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxWqhkYNMtg-90E7mHEJUL3J4GiW6iyXL1ETzC_g50R6WLa0-oh3yVN04H5tZcXnLWkhyXX9x2z2my8JYzRCjiCCSrrK9HnYWq83uRVYA-Y7fcwwEMeyjRcoo5mlfMNmc3LRo8Qt06VdI/s1600/libro+willie+dixon.jpg" /></a><span>En la década de los '80, Willie Dixon se consagra como a uno de los compositores mejores valorados de la historia del Blues. Llegando a publicar una autobiografía junto al escritor </span><span><b>Don Snowden</b>. A finales de las década de los '80 y principios de los '90 empezaría a componer música para el cine en películas como La Bamba.</span><br />
<br />
<span>Willie Dixon falleció un 29 de enero de 1992 a causa de un paro cardíaco. El músico y compositor se volvió leyenda, de la cual habían recogido su testimonio grandes bandas como <b style="color: #990000;">The Allman Brothers Band</b>, <b><span style="color: #990000;">Led Zeppelin</span></b>, <b style="color: #990000;">Cream</b>, o hasta los mismísimos <b style="color: #990000;">Megadeth</b>. En el 2008 el actor Cedric the Entertainer reencarnaría a Willie Dixon para la película "Cadillac records". Una adaptación muy libre de la historia del sello discográfico Chees records.</span><br />
<span><br /></span><br />
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<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/5lM_s5ooXnM/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5lM_s5ooXnM&fs=1&source=uds" />
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<span><br /></span>Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-17444946001283308572012-05-15T18:38:00.000+02:002012-05-15T18:38:02.051+02:00Furry Lewis el gran narrador del Blues<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQeWRf2SwN0E2501W4aB1LwM2M_zwDG3ywgpZ175MFDA49twItcB8kuOX6d8P6LzI8DV0gOP99sutxNsSEvSimDfFllZDMt6MgzZwnkyUAs70oaU4XmbJoK5gj7W3W1AQL6y0whQRNSwQ/s1600/furrylewis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQeWRf2SwN0E2501W4aB1LwM2M_zwDG3ywgpZ175MFDA49twItcB8kuOX6d8P6LzI8DV0gOP99sutxNsSEvSimDfFllZDMt6MgzZwnkyUAs70oaU4XmbJoK5gj7W3W1AQL6y0whQRNSwQ/s320/furrylewis.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Furry Lewis no fue un simple guitarrista de Blues, su técnica y su voz hacía que su música cobrara una vida personal. A lo largo de lo tiempos los críticos musicales e historiadores de la música americana proclamarían a Furry Lewis como el narrador del Blues, el cual impregnaba su sonido con el ragtime, con un sentido de humor y una forma de tocar la guitarra un tanto excéntrica, el cual el público no llegaría a entenderlo. Siendo Furry el primero que se pondría la guitarra en la espalda haciéndola sonar. <br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/G0eyTfr5B98?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<b style="color: #073763;">Walter E. Lewis</b> nació en Greengood, Mississippi, un 6 de marzo entre 1893 y 1900 (la fecha de su nacimiento no se conoce exactamente). A los pocos años de nacer su familia decide mudarse hacia Memphis. Allí de pequeño se hizo con muchos amigos los cuales le llegaron a apodar como Furry, por su pelo. Mientras que la fiebre de la música entraría a formar parte de su vida, fabricándose su propia guitarra. La cual empezó a tocar gracias su mentor musical Blind Joe, un vecino de la familia. El cual se acababa de instalar en el barrio tras llegar de Arkansas. En 1917 tras un accidente ferroviario, Furry Lewis pierde una pierna. Aunque esto fuera un suceso traumático dentro de su vida, este suceso hizo que el joven Furry tuviera que dedicarse de lleno a el mundo de la música, ya que para un joven minusvalido de tez negra era imposible el poder llegar a tener un trabajo remunerado por aquella época. Poniendo todo su foco de atención en el llegar a llevar su música a los escenarios. En 1927 conoce a Landers Walton, un guitarrista con el que grabaría por primera vez para el sello Vocalion, sumándose a ellos Charles Jackson tocando la mandolina. La música que llegaría a grabar no era la más habitual dentro de la faceta del guitarrista, y que haría que su regreso a Chicago fuera inminente. En Octubre de ese mismo año llega a grabar 6 canciones, sin ningún músico de acompañamiento, tan solo el con su guitarra.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WoJvCWxlOiQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Esta experiencia hizo que el resto de su carrera decidiera seguir sin una banda que le acompañase, siendo en muy rara ocasión el verle con músicos de acompañamiento. Su música no llegaría a un amplio público, quedando en aquella época como un objeto de culto para los aficionados de la música del Memphis. El cual según Bruce Elder para All music llega a grabar una de las canciones más importantes del Blues Delta en la década de 1920, "Kassie Jones, 1 pts. Y 2".<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/_h_K-lmrdMA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_h_K-lmrdMA&fs=1&source=uds" />
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<br />
Tristemente Furry Lewis fue otro de los tantos músicos que tuvieron que abandonar la profesión de músico tras la caída de la gran depresión americana. El cual se puso a trabajar como peón de limpieza para el estado dejando la guitarra para actos familiares y entre amigos durante 20 años aproximadamente.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1hheuN0fVkQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
A finales de la década de los '50 la música del Blues volvería a recobrar una gran aceptacion tanto por el público como el de las casa discográficas. Uno de los primeros en rescatar del olvido fue a Furry Lewis, volviendo a meterse en un estudio de grabación en 1961 para la casa Prestige/Bluesville, su técnica y su vitalidad musical no había perdido en los años que estuvo alejado del mundo musical. Llegando a tocar en festivales y haciendo innumerables entrevistas, donde demostró su habilidad de trasmitir su música y su humor hacia un publico que estaba volcado con el. Además de empezar a luchar por la clase más desfavorecida llegando a crear un programa de lucha contra la pobreza. Su música la iría modernizando mientras pasaban los años, pasando del Blues, al country Blues así a llegar al Blues eléctrico.<br />
<br /><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EKxyqNejgHw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /><br />
Furry Lewis falleció un 14 de septiembre de 1981 a la edad de 88 años debido a una insuficiencia cardíaca. En su tumba se haya dos lapidas, una de ellas pagada por sus propios fans. <br />
<br /><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WNKSCyrVZU4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-25583375526006259972012-05-12T18:58:00.000+02:002012-05-12T18:58:23.399+02:00Robert Johnson The king of the Delta Blues<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJKPoucHI0illMgv29wYYcfTnnen66wdY2XobefxZUx_av7olp1Nhh-1A3uuyx7LZSk7ur8MwG0ihGXABR55SQVlppvcz8LQWq3-b7_NMfS7kHbHbHjFht6zMCjeQXC1kBPI8xBAwbck/s1600/robert+ohnson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJKPoucHI0illMgv29wYYcfTnnen66wdY2XobefxZUx_av7olp1Nhh-1A3uuyx7LZSk7ur8MwG0ihGXABR55SQVlppvcz8LQWq3-b7_NMfS7kHbHbHjFht6zMCjeQXC1kBPI8xBAwbck/s320/robert+ohnson.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Seguramente pensar en la figura de Robert Johnson es acordarte de un cruce de caminos, el con su guitarra y un hombre con la tez muy pálida y los ojos rojos. Dándole instrucciones de como llegar a ser uno de los mayores guitarristas del Blues a cambio de su alma. Dentro de cualquier leyenda urbana es totalmente creíble, pero Robert Johnson no hizo tratos para hacerse con un hueco dentro de la historia de la música. El supo canalizar la época dentro de una guitarra, tomando muchas cualidades de músicos que hicieron del Blues mucho más grande, asentando unas bases de las cuales años después serían tomadas por nuevas generaciones de músicos para crear nuevos estilos musicales. En esta parte el propio Robert Johnson se ganaría muchos adeptos y su música ha sido infinidad de veces versionada, tanto para el Blues moderno, el Folk destilando hacía el country o el Rock. Al mismo tiempo que ganaría unos cuantos detractores de el. Viendo en su imagen la de un oportunista que se dedico a plagiar a los músicos de la época. Pero lo que esta claro es que Robert Johnson fue un antes y un después dentro del Blues.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Yd60nI4sa9A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-SoTyBN_9aq1nCbWOwkIPOIvRFTOylu6rNH29fz6vO6pdugq61_0DDR5GB_oyyJdiWlfocQ5fSQiRdGYPGhQyYprdmJ6kpjScly_zqBYftv6X4RBPIUghbGXOOpI-qu-YmRRz3KSiAw/s1600/robet+johnson+guitar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-SoTyBN_9aq1nCbWOwkIPOIvRFTOylu6rNH29fz6vO6pdugq61_0DDR5GB_oyyJdiWlfocQ5fSQiRdGYPGhQyYprdmJ6kpjScly_zqBYftv6X4RBPIUghbGXOOpI-qu-YmRRz3KSiAw/s1600/robet+johnson+guitar.jpg" /></a></div>
La escritora Charlotte Graig llego a definir en su libro "Aprende a tocar como los grandes guitarristas" como el músico que sabia tocar la guitarra emulando el sonido de un bajo con el dedo pulgar. Cuando Keith Richards enseño la música de Robert Johnson a Mick Jagger, este le pregunto por el bajista que le acompañaba, Keith riéndose le dijo, no hay bajista, es el propio Johnson el que emula los dos instrumentos a la vez. Esto debía ser como dice la autora del libro, gracias a su grandes manos con unos dedos muy largos lo que le ayudaría a dominar la técnica.Dejándolo patente en canciones como "Me and the devil" o "Stop brekin' down Blues".<br />
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<br />
Robert Johnson nació un 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, Mississippi. De su infancia poco se sabe, más que su padre fue un terrateniente y fabricante de muebles, el cual llego a tener hasta 10 hijos con <span>Julia Major</span><span>. Debido a unos problemas con unos arrendatarios blancos la familia se tuvo que trasladar a vivir lejos de </span>Hazlehurst. Donde en un principio, el pequeño Robert a ser tan solo un bebe tuvo que ir con su madre hasta que ella lo envió a Memphis, al lado de su padre llevando este una nueva personalidad, un nuevo nombre. A los 8 años Robert volvería a vivir con su madre, la cual se había vuelto a casar de nuevo. En la escuela el pequeño Robert ya iría dando muestras de su talento a la guitarra y a la armónica, el cual llegaría a faltar en varias temporadas de la escuela.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4sml8W5SAwo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Una vez terminado los estudios el joven Robert, que por aquel entonces llevaría el apellido de Spencer. Lo cambia por el de su padre Johnson, el cual llega a firmar su matrimonio con Virginia Travis en 1929. La pareja no dudaría mucho tiempo, ya que Virginia fallecería al dar a luz a su primer hijo (del bebe no se sabe si realmente falleció o vivió). La gente que le rodeaba empezaron a recriminarle por cantar las canciones del diablo. Después del fallecimiento de su esposa, Robert llego a pasar una mala época, en la que decidiría empezar a recorrer los caminos con su guitarra para poder llegar a tener éxito dentro del mundo de la música.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3MCHI23FTP8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
En mitad de su camino se encontraría con tres personalidades dentro del Blues que marcarían totalmente su vida, Son House, Charlie Patton y Willie Brown. De los que recogería parte de su personalidad musical, y con los que aprendería a tocar mejor la guitarra. Aunque era totalmente evidente que la técnica que iba forjando en la guitarra Robert Johnson era fruto de su maestro Son House, el nunca llego a desmentir su supuesto pacto con el diablo. Por una temporada se estableció su residencia en <span>Martinsville, en la que se llegaría a casar varias veces, siendo en su segundo matrimonio donde decide marcharse a Clarksdale, allí su esposa fallece y el volvería a cruzar los caminos con su guitarra en 1932.</span><br />
<span><br /></span><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FLmlz34BUlk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span><br /></span><br />
Aunque muchas de las canciones llegasen a tener segundas tomas, en realidad Robert Johnson solo llego a grabar 29 canciones. Siendo estas un claro estudio para las próximas generaciones de guitarristas. Vivió tan rápido como en sus canciones, llegando a morir a una temprana edad de 27 años. Cuando un marido celoso enveneno el whiskey del guitarrista tras una actuación, falleciendo un 16 de agosto de 1938. Hay quién dice que el diablo se había cobrado el pacto que "supuestamente" tuvieron en una noche dentro de un cruce de caminos.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dkftesK2dck?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-43888031051413851332012-04-18T13:36:00.000+02:002012-04-18T13:36:32.497+02:00Roosevelt Sykes La leyenda de Honeydripper<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCRMipdCW4Rz_5JHyXdWNRkVkWP1DCCLCxv_HkYpDAGHgMXE6rtm1RiTbacOtsFTnBJgpX9cO8-9RYfcffljhH_JT9dPaBVqXIB8SezX_nHEEEhDhELPRKXNjPZRJED8oTbNllgBGx2hw/s1600/roosevelt+sykes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCRMipdCW4Rz_5JHyXdWNRkVkWP1DCCLCxv_HkYpDAGHgMXE6rtm1RiTbacOtsFTnBJgpX9cO8-9RYfcffljhH_JT9dPaBVqXIB8SezX_nHEEEhDhELPRKXNjPZRJED8oTbNllgBGx2hw/s320/roosevelt+sykes.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Roosevelt Sykes apodado como Honeydripper era uno de los pianistas más influyentes del Boogie-woogie. El cual siempre es recordado por sus letras de doble sentido, dentro de un lenguaje muy subido de tono, con un fuerte golpeo de teclas al piano que lo hacían muy dinámico, o por su gran adición al tabaco de mascar. <br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7fJyM-JjVWI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Roosevelt Sykes nació en Elmar, Arkansas un 31 de enero de 1906. Desde su infancia siempre adopto un gran gusto por la música. Haciéndola factible cuando a la edad de 15 años decide abandonar el hogar para recorrerlos caminos, en busca de la fama dentro del mundo del Blues. Su técnica a la hora de tocar el piano fue comparada con la de Barrelhouse, aderezándola con las letras cargadas de sexo explicito. 8 años después en la ciudad de New York, sería recomendado por un caza talentos de la casa discográfica Okeh. Con los que firmaría un contrato, dejando grabadas su primeras sesiones bajo varios seudónimos. Llegando a grabar uno de sus primeros éxitos, 44 Blues.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nnia4na291s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Con Okeh llegaría a forjar, lo que posteriormente sería un éxito. Donde es contratado por varios sellos discográficos. Lo cual tendría que adoptar vaios seudónimos por derechos legales dentro de los contratos. Llegando a aparecer en las portadas d los discos como Easy Papa Johnson, o Dobby Bragg, entre otros... En 1935 decide trasladarse a la ciudad de Chicago, llegando a firmar para la casa discográfica Decca. Además de grabar para la casa RCA, pero con la llegada de la segunda guerra mundial, y un contrato que llegaba a su finalización. La casa discográfica no llegaría a renovarlo. Llegando en 1943 a firmar con la que llegaría a tocar con su banda The Honeydrippers. Bluebird, en ella grabarían varios éxitos musicales.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MbkjzmXKevc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
En 1946 firmando para la casa Victor, graba uno de sus grandes éxitos Going down slow. Teniendo que abandonar la ciudad de Chicago con la llegada de la década de los '50. Debido a que su popularidad decreció notablemente. Trasladándose a New Oleans, donde se acoplaría a los ritmos que movían los entornos del Blues, llegando a grabar lo que se denominaría como el Blues eléctrico. Instaurado en la ciudad que limita al borde del río de Mississippi, llega hacer una nueva versión de Robert Johnson, Sweet Home Chicago. Llegando a realizar varios álbumes y giras hasta los últimos días de su vida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3GmRba-g9tA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Roosevelt Sykes fallece en New Orleans un 17 de julio de 1983, debido a un ataque de corazón.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7fJyM-JjVWI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-75395841891282646662012-04-16T10:55:00.000+02:002012-04-16T10:55:54.950+02:00Peetie Wheatstraw el sheriff del diablo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDc_VLSP-nE3NRPh76eUYSFPWv_5uU2QbDh0vjmv2Av3PNe6Lq4habE-nQt1gZAQl8AG-EiRoK7pqzcgpASFGlALRQ7SRmbkJgWby8WW2JUsi0nmiBPqB_wR_NYDkEA76t2pkHCEKV9U/s1600/peetie+wheatstraw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDc_VLSP-nE3NRPh76eUYSFPWv_5uU2QbDh0vjmv2Av3PNe6Lq4habE-nQt1gZAQl8AG-EiRoK7pqzcgpASFGlALRQ7SRmbkJgWby8WW2JUsi0nmiBPqB_wR_NYDkEA76t2pkHCEKV9U/s1600/peetie+wheatstraw.jpg" /></a></div>
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Otro de los grandes guitarristas que aparecen dentro de la leyenda de músicos, que hicieron un pacto con el diablo en un cruce de caminos. Fue Peetie Wheatstraw, el cual fue acusado de haber vendido su alma al diablo a cambio de la fama dentro del mundo de la música. Justamente en el famoso Crossroads donde otros grandes guitarristas sucumbieron a la tentación de vender su alma por la gloria de un escenario. El mismo músico nunca llegaría a negar su pacto con el diablo, lo cual le atraería más popularidad entre los seguidores del Blues y entre sus detractores. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0BUnVmq4btw4sBHpDBVjvmslh5qzYuFuvZhaCci6t_O0rEY3-j8eTIK9cGW8gzdKSHxMenBqgoK2qMLXMxJWfbVGk090XCMa_SRH_f82BFB3Eg7mq_jb5MMSLCaDM_XraTbL6XhCVxGU/s1600/dobro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0BUnVmq4btw4sBHpDBVjvmslh5qzYuFuvZhaCci6t_O0rEY3-j8eTIK9cGW8gzdKSHxMenBqgoK2qMLXMxJWfbVGk090XCMa_SRH_f82BFB3Eg7mq_jb5MMSLCaDM_XraTbL6XhCVxGU/s1600/dobro.jpg" /></a></div>
Pero dejando todas la leyendas que circulaban al torno del Blues. Peetie
Wheatstraw fue un guitarrista que llegaría a tocar con una nueva
guitarra creada por los hermanos Dopyera. La guitarra tiene el resonador invertido, y se crearía para poder dar más sonido dentro de los locales con mayor congregación. Ya que en esos tiempos no existía la guitarra eléctrica. El resultado no llego a ser el deseado por los fabricantes y siguieron buscando un nuevo instrumento para que pudieran los músicos tocar antes mayores audiencias. Con el tiempo la guitarra se la apodaría como el Dobro, teniendo muchas modificaciones a lo largo de la historia. Hasta que la casa Gilbson se haría con los derechos de la guitarra, registrándola legalmente como el Dobro.<br />
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William Bunch nació un 21 de diciembre e 1902 en Ripley, Tennessee. Su familía se mudaría a una plantación de algodón de Arkansas, ¿Quien le enseño el manejo de la guitarra o el piano? De su infancia dentro de la plantación nunca se ha llegado a saber. Únicamente que con la edad de 25 años deja el hogar materno dentro de la granja para recorrer los caminos. Buscando fortuna dentro del mundo de la música rural. Llegando a marcharse al norte del país para establecerse en Chicago, teniendo residencia también en Indianapolis o Detroit trabajando en fabricas. Hasta que en 1929 llega a la ciudad de St. Louis, donde establecería su residencia de por vida. Mientras que trabajaba como empleado de alguna fabrica el se hiria haciendo un hueco dentro de los escenarios de la ciudad de St. Louis llegando a tener un reconocimiento muy notable. Que recorrería hasta los clubs de Chicago. Gracias a su maestria a la hora de tocar la guitarra de resonancia, además de su gran manejo a las teclas de un piano. Con el añadido de la leyenda que le encubría su carrera musical dentro de los pactos satánicos. Que recalaría en figuras musicales como Robert Johnson o Tommy Johnson. En 1930 conoce a un dúo musical . Ellos serían el guitarrista Scrapper Blackwell, y el pianista Leroy Carr. Los cuales servirían como aliciente para que Peetie Wheatstraw quisiera profesionalizarse dentro del mundo de la música. Llegando a crear el también su propio dúo, donde el propio Wheatstraw tocaría la guitarra o el piano junto a músicos como Arnold Kokomo, o Willie Fields... entre otros. Llegando a realizar sus primeras grabaciones dentro de una de las peores décadas para el país Norteamericano. El cual estaba consumido dentro de un fuerte depresión.<br />
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Entre 1930 y 1933 Wheatstraw llegaría a grabar para Bluebird, ARC hasta llegar a la Decca records en 1934. Casa discográfica donde llega hacer un registro de más de 160 canciones. Donde la mayor parte las haría bajo el manejo del piano. La fuerte depresión que asolaba el país hizo que las compañías discográficas redujeran sustancialmente su presupuesto. Haciendo de una forma que Wheatstraw no brillara de la forma que realmente merecía. Dejando en la década de los '30 muchas canciones que llegarían a atraer a muchos músicos del Blues rural a tocarlas. Llegando también a reducir sus sesiones de grabación.<br />
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Un 21 de diciembre de 1941, el coche que conducía fue arrollado por un tren cercano a un cruce de caminos. Falleciendo a la temprana edad de 39 años. Hay quién dijo que el diablo había saldado su deuda con el músico...<br />
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<a href="http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/Peetie-Wheatstraw-Biography/BF5D7FFE8C3C2E4148256ED00014D678&ei=d7-LT66EIaqo0QXmmoi3CQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CDgQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3Dpeetie%2Bwheatstraw%2Bbiography%26hl%3Des%26biw%3D1024%26bih%3D625%26prmd%3Dimvnso">Fuente de información sing365.com</a>.<br />
<a href="http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.allmusic.com/artist/peetie-wheatstraw-p572&ei=Pb-LT-nVCIan0QXUluHVCQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CCgQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3Dpeetie%2Bwheatstraw%2Ballmusic%26hl%3Des%26biw%3D1024%26bih%3D625%26prmd%3Dimvnso">Allmusic. </a><br />
<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-75091961840122378622012-04-10T10:36:00.002+02:002012-04-10T10:36:27.071+02:00Sippie Wallace La ruiseñor de Texas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Sippis Wallace fue una de las mayores voces femeninas que tuvo el estado de Texas, a principios del siglo XX dentro del Blues y el Jazz. También conocida por La ruiseñor de Texas, su voz era muy profunda, con la que se desenvolvía al lado del piano de su hermano, o en un segundo lugar en las orquestas que recaló en la ciudad de Chicago, ohh Chicago, dulce hogar que acogió y venero el sonido del Blues y el Jazz, al mismo tiempo que fue venerada por los músicos.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kt3ysZXep4M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Beulah Thomas nació un 1 de noviembre en Houston, Texas. Criada dentro de una familia de trece hermanos. Su padre trabajaba dentro del ministerio de una iglesia baptista. Siendo este un pianista, el cual llevaba a la pequeña Beulah Thomas y a sus hermanos a cantar y tocar el piano en las misas. En los ratos libre de los hermanos, se iban a ver cantar Blues a los locales de la ciudad. Donde encontraban inspiración y soñaban con algún día llegar a ser unos verdaderos profesionales del maravilloso mundo del sonido que desembarcaron la comunidad Afroamericana en las orillas del Mississippi. A la edad de 17 años, se junta con su hermano Hersal Thomas y se dirigen hacia la ciudad de New Orleans para buscar la fama dentro del Blues. Donde llega a conocer a su primer marido, Matt Wallace. Mientras sus hermanos iban adentrándose en los sonidos de la ciudad de Chicago, ella residía con su marido en New Orleans donde se juntaría a las bandas de Jazz. Con las que empezaría a grabar sus primeras canciones para el sello discográfico Okeh. En el cual llego a registrar una 40 canciones.<br />
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Las grabaciones llegarían a tener un notable éxito, donde establecería su hogar hasta la muerte de Hersal Thomas, debido a una intoxicación en 1926. 3 años después la joven, después de que terminara el contrato con el sello Okeh Wallace junto a su marido y su hermano George se trasladan a la ciudad de Detroit. Allí el éxito no llega a sonreírles de la misma forma que lo hizo en New Orleans. Llegando a tener alguna actuación esporádica, sin llegar hacer alguna grabación. En 1936 mueren su hermano y su marido, Sippie Wallace decide dejar el mundo del Blues para unirse a un coro baptista de la iglesía de Detroit, donde cantaría y tocaría el órgano. Llegando a estar fuera del circuito del Blues durante 30 años. En 1966 con la resurrección del Blues y la búsqueda de los grandes talentos que lo habían aflorado en sus comienzos. Una amiga de Wallace la convence para que se uniese a ella para que grabase un disco e hicieran una gira. Sippie Wallace & Victoria Spivey dejan grabado ese mismo año un álbum que vería la luz de las estanterías de las tiendas 4 años después. En 1970, mientras que la propia Wallace grabaría otro álbum en solitario ayudada por su amiga y uniéndose a músicos de la talla de Little Brother Montgomery, el álbum llego a tener una buena acogida, y los escenarios volvían a vibrar de la magia de la voz de Sippie Wallace.<br />
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Entre 1966 y 1970 sería unos años muy fértiles para la música de Sippie Wallace, donde no dejo de actuar en publico dentro de interminables giras. Pero todo el lado bonito también tiene su cara que no lo es. En 1970 Sippie ingresa en un hospital debido a un derrame cerebral. Como siempre he dicho, lo que no te mata te hará más fuerte, Y Sippie Wallace continuó con la música, de una forma más reposada, pero siempre grabando y ofreciendo giras, donde seguiría paseando su voz por los escenarios.<br />
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Su último álbum en estudio, aparecería en el 1983, el cual fue producido
por la cantante y guitarrista Bonnie Raitt. Bajo el nombre de Sippie,
fue un disco nominado a los Grammy además de recoger varios
galardones.En 1984 grabaría su único álbum en directo desde Alemania.
Falleciendo un 1 de noviembre de en 1986 de un ataque de apoplejía. Su
vida y obra musical se retrataría en un documental producido por Roberta
Grossman, con el nombre de Sippie Wallace el mismo año de su
fallecimiento.<br />
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<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-89606493914164350432012-04-06T11:55:00.001+02:002015-07-10T12:05:41.730+02:00Josh White el Bluesman que lucho por los derechos civiles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx4yFFpKVNJO6gouRh6LtnchW7Jy_XqgxAnpYMnzo_5Tdrsj2qegTgdyGMuUSaxxsvMUtEBZ8m3xa07IpCDsfQA05jxI5U30U99Cf9m1KwfyCAJsWQe979o61QhoHf-uKdxCL3-U8s1KA/s1600/josh+white+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx4yFFpKVNJO6gouRh6LtnchW7Jy_XqgxAnpYMnzo_5Tdrsj2qegTgdyGMuUSaxxsvMUtEBZ8m3xa07IpCDsfQA05jxI5U30U99Cf9m1KwfyCAJsWQe979o61QhoHf-uKdxCL3-U8s1KA/s320/josh+white+01.jpg" width="258" /></a></div>
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Uno de los primeros guitarristas que tuvo el Blues Rural. Definido en muchos nombres siendo el más conocido como el Blues Delta. Fue el músico Joshua Daniel White, o más conocido como Josh White o Tippy Barton. El cual fue cantante, compositor, guitarrista, y actor. Además de ser uno de los músicos que luchaban por los derechos civiles.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/PnpRupxozes" width="640"></iframe></div>
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White nació en Greenville un 11 de febrero de 1911. Hijo de una familia religiosa, sus primeras grabaciones dentro del mundo de la música serían basadas en el evangelio. Llegando a firmar para la ARC records. Los cuales aseguraron a su familia que nunca llegaría a grabar otra cosa que no fuera el predicar el evangelio. Ya que ellos temían en todo momento que se uniría a el demonio que vestía de azul. Al poco tiempo White se traslado a New York.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/edW5UHehwbA" width="640"></iframe><br /></div>
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Dentro de sus estilos musicales abarcaría el Piedmon Blues, el Folk
Blues (con el que conseguiría una mayor atracción dentro del público
blanco), el gospel o la canción protesta.<br />
Uno de sus mayores logros fue el crear la sociedad del café. Un Club
nocturno creado en 1938 con el amparo de la cantante Billie Holiday,
donde la gente de tez negra y blanca se juntaban entre el público para
poder beber y escuchar música en directo. Al mismo tiempo que albergaba
actuaciones cómicas. Al poco tiempo el Club se consolido como uno de los más visitados, que tendría la ciudad de New York. El Club llego a escucharse desde el Blues Delta, canción protesta o cabaret entre otros estilos musicales... Entre os asistentes al club abarcarían estrellas de Hollywood, músicos famosos y políticos de izquierdas. Creando así un gran revuelo entre la sociedad más conservadora, la cual no llegaron a mirar bien al club. Al mismo tiempo White grabo un disco revolucionario, en contra del odio racial y sobretodo de la derecha más rancia que estaba asentada en el sur de los Estados Unidos. Aunque el disco y propio músico no fuera considerado como una persona grata en el sur. El propio presidente de los Estados Unidos, Roosevelt le llego a invitar para una reunión personal en la Casa Blanca. Llegando a ser el músico Afroamericano que representaría a toda su comunidad. Tras la reunión que mantuvieron el presidente y el músico. El propio Roosevelt le prometió que eliminaría la segregación racial dentro del ejército norteamericano. Al mismo tiempo que Josh White empezaría una gira que le llevaría a cruzar el Atlántico. Llevando su música al continente europeo. <br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/M8Ueo7r2nbA" width="640"></iframe><br /></div>
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A su regreso de la
gira europea a Estados Unidos. El F.B.I. le retuvieron en la aduana del
aeropuerto. Siendo acusado de simpatizante de los comunistas y deportado
a Europa. Donde permaneció exiliado durante 10 años. Al mismo tiempo que cerraron él, la sociedad de café y encerrado en la cárcel a su hermano. Un abogado que luchaba también por los derechos civiles que se llegó a declarar en los juicios que había contra él. Josh White se estableció en Londres. En unas declaraciones el dijo que nunca se había aliado con el comunismo, ni que fuera partidario de estar en un partido político. Solo que él luchaba contra la injusticia y a favor de los más desfavorecidos. Desde Europa seguiría luchando y cantando contra el odio racial. Además de formar una congregación por la lucha de los derechos civiles de los Afroamericanos. El senador McCarthy le envió una carta para que compareciera en los tribunales de justicia en Washington acusado de actividades anti-americanas. En 1950 Josh White compareció ante el tribunal sin abogados para defenderlo. En su testimonio contó la vida que había llevado desde su niñez y el maltrato que había sufrido el y su familia por las autoridades blancas. Así mismo retrato como un músico y que lo único que hacía era cultura para un pueblo que buscaba la libertad y el poder vivir en un país. Donde se sintiesen libres, sin que nada ni nadie les tratasen injustamente. Sus conversaciones y declaraciones eran amigables, sin tener en algún momento un mensaje de odio o resentimiento. Solo era un músico que luchaba para que la libertad de un pueblo fuera para todo el pueblo, sin tener que ver los orígenes, el color de la piel o su etnia. El tribunal no llego a admitir de nuevo a Josh White dentro de los Estado Unidos, teniendo que volver a Inglaterra. Donde permaneció hasta que el presidente J. F. Kennedy llegase al poder. En 1963. Josh White fue invitado a la Casa Blanca para comparecer en una cena delante del presidente Kennedy. El cual le comento que él siempre fue un admirador de su música. Levantado su veto y tachándolo de las lista negra quien tenía el F.B.I. en su haber.<br />
Su música creció en Estados Unidos recorriendo el país entero. Al mismo tiempo que volvió a girar por el mundo, grabando y actuando hasta el 1969. Ese año se marchó una de las leyendas que más lucho por los derechos civiles de su pueblo. Dentro y fuera de los Estrados Unidos. Falleciendo un 5 de septiembre a causa de un ataque al corazón.Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-70546975300189767052012-04-02T13:07:00.000+02:002012-04-06T13:48:26.197+02:00Son House, El gran innovador del Blues Delta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg77xZ8uugzqruETARArqlEiJeeK3yyRxWsATAuWE4YG-8xBc4y8sl4k4rQyKOROGZ58cQDjrnygF0AtBdVcIf_S5G6AxJGgr-ywO7HeffdBHkXeQFPEQViKsCl8lAE8F5_xSYF_EW5z3I/s1600/Son+House.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg77xZ8uugzqruETARArqlEiJeeK3yyRxWsATAuWE4YG-8xBc4y8sl4k4rQyKOROGZ58cQDjrnygF0AtBdVcIf_S5G6AxJGgr-ywO7HeffdBHkXeQFPEQViKsCl8lAE8F5_xSYF_EW5z3I/s320/Son+House.jpg" width="320" /></a></div>
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Hoy me gustaría centrarme en la figura de uno de los más grandes maestros que obtuvo el Blues Delta del Mississippi. Son House, el cual esta considerado junto a Charlie Patton, y Willie Brown como el primer tridente del Blues Delta de comienzos de siglo. El cual ha influido a generaciones de músicos durante todo el recorrido de la música del Blues Delta, el Blues y en su aparición dentro del mundo de la música, el Rock.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EJ-TQwMhPDg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Su forma de tocar la guitarra, era una de las más duras. Al igual que su
fuerte voz que llegaba a unos tonos muy elevados, jugando con ellos en
ritmos repetitivos y que hacían en todo momento que su claro mensaje se
te quedara totalmente clavado en la cabeza. Formado para ser una de las
más grandes figuras, desaparecido en la gran depresión y reencontrado en
la década de los '60. Sin duda esto suena a otra vida más, dentro de
los músicos del Mississippi, que vieron oscurecer sus grandes talentos
ante una crisis financiera sin precedentes. La cual puso a un país en el
dique seco. Pero ¿Quien es Son House?<br />
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<b style="color: #073763;">Su nombre real</b> fue Eddie James "Son" House Jr. Nació en Riverton, Mississippi, un 21 de marzo de 1902. Ya de muy pequeño, su adoración por la música y por el catolicismo, se hizo más fuerte tras la separación de sus padres. El cual quiso llegar a ser predicador dentro de la iglesia bauptista. Pero el Blues y el catolicismo en esos momentos eran dos enemigos casi irreconciliables. Ya que la propia iglesia había considerado al sonido del Mississippi como la voz del propio diablo. A la edad de 15 años empezaría a predicar el evangelio, llegando a aprender a tocar la guitarra con 20 años de edad. Cambiando Riverton por Clarksdale, sobretodo atraído por el mensaje de Willie Willson. En Clarksdale empieza a forjar su fama, precedida por un asesinato dentro de una pelea. Un tribunal lo acuso de asesinato y tuvo que pasarse durante 15 años en la prisión federal del estado de Mississippi. La condena se redujo a 2 años y se traslado a Lula. Una ciudad del condado de Coahoma, en Mississippi. Allí conocería dos grandes músicos dentro del Blues Delta. Los cuales se harían amigos y consejeros suyos dentro del mundo de la música. Estoy hablando de Charlie Patton y Willie Brown. Al mismo tiempo que aparece la figura de uno de los músicos más grandes de la historia del Blues. Considerado como el rey del Blues Delta, Robert Johnson. Un joven que con los años iría cogiendo muchas dotes de Son House, y Charlie Patton. El cual quería en todo momento recoger le esencia del Blues en su puro estado. Pero esto es otra historia que ya os contaré más adelante... Siguiendo con Son House, su primera grabación se produjo en el 1930, junto a Patton y Brown, grabarían un total de 9 canciones ante la atenta mirada del pianista Louise Johnson. De las cuales quedo una sin llegar a editarse. Ya que o no se supo entender su estilo musical, o avanzaron demasiado dentro del estilo musical. El cual no recalo entre el publico, llegando a ser un primer fracaso dentro de unas carreras muy prometedores dentro del Blues. El trió musical no volverían a realizar ni una grabación. House seguiría tocando con el guitarrista Charlie Patton hasta los últimos días de su vida, falleciendo en el 1934. Tras el triste acontecimiento, Son House deja el mundo musical para pasar a ser granjero. El cual estuvo en el anonimato durante 35 años. <br />
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<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NdgrQoZHnNY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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En la década de 1940, un músico y miembro de la biblioteca del congreso, Alan Lomax. Hace unas grabaciones recogiendo los sonidos de la guitarra de Son House. Después de que este estuviera desaparecido durante tanto tiempo. En tres años, las visitas de Alan a Hose fueron bastantes, recogiendo grabaciones, con la compañía de un armonicista llamado Leroy Williams (muy conocido dentro de sus aportaciones en el Jazz). Las cuales terminaron cuando Son House decide trasladarse de nuevo sin dejar alguna seña a Lomax en el 1943.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Lvbo07brzx0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
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Pero la música era el motor de su vida, la cual nunca llegaría a comprender sin los pasos musicales de esta. En su estancia como cocinero en Rochester, New York. En la decada de 1960. Fue descubierto por unos representantes del negocio musical, los cuales le ofrecieron un buen contrato. Dentro de una década que estaba en plena ebullición dentro del Blues. Siendo reconocida como el resurgir del Blues en su estado puro, por los músicos supervivientes que la crearon. Su fama no sería de tan solo una temporada. Ya que el Blues era una forma musical que se había establecido en el mundo. Llegando Son House a girar por el viejo continente. <br />
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Su música llegaría a pasearse por los micrófonos de los festivales más importantes del Blues y el Jazz del mundo. El cual tuvo que retirase en 1974 a cusa de una grave enfermedad. Son House habia contraído un cáncer de garganta. Su lucha contra la enfermedad duro unos 14 años. Falleciendo un 19 de octubre de 1988. Su lapida fue pagada gracias a fondos que recaudo la asociación de Bles de Detroit.<br />
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Su música ha sido una clara influencia para Robert Johnson, Muddy Waters, Bonnie Raitt o Warren Haynes.Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-32731213189178051172012-03-29T12:38:00.003+02:002012-03-29T12:38:37.853+02:00Johnny Otis El padrino del Rhythm And Blues<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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De músico de batería, a director de orquesta, de Disc-jockey a productor discográfico y buscador de talentos, de editar algún disco con temática de sexo explicito con poontangs (putas) a pastor de una iglesia, o de empresario a político. Pero ¿Quien fue Johnny Otis? Sin duda este año nos a dejado una de las personas más claves dentro del mundo del Rhythm and Blues, el hombre que descubrió a Etta James... <br />
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Hijo de emigrantes griegos, Ioannis Alexandres Veliotes nace un 28 de diciembre de 1921 en Vallejo, California. Criado en un barrio Afro-americano, el cual siempre se sintió identificado con la comunidad en la que vivía. Teniendo sus primeros contactos en la música a base de tocar la batería en orquestas como la Harlan Leonard Rockets, hasta que en 1945 decide fundar su primera orquesta. Con la que tendría una recepción muy buena, llegando a ser una de las mayores Big Band. En la banda se establecen músicos del talento de Charles Brown, Wynonie Harris.Con las ganancias de el éxito que le produjo la Big Band, Johnny Otis junto al guitarrista de Jazz Bardu Alí, abren las puertas del Club Barrelhouse en Los Ángeles.<br />
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Pese a la gran acogida que tuvo su Big Band, el músico decide menguar la formación de músicos, El grupo musical pasaría a quedarse con 7 miembros. Siendo esta la primera formación de Rhythm and Blues de la historia. Bajo el nombre de Otis Rhythm and Blues caravan. Con la que llega a cruzar todo el país Norteamericano. Para su nueva propuesta musical contaría con caras nuevas entre el grupo, como al cantante un joven llamado Mel Walker, y a Little Esther Phillips and the Robins (mujer que hoy en día esta incluida dentro del salón de la fama del Rock N' Roll). Grupo musical que conoció dentro de un programa dentro del Club donde se dedicaban a encontrar nuevos talentos musicales. Terminando la década de los '40, el Club de Barrelhouse vuelve a descubrir a un nuevo talento, Cecil James McNeely, o mejor conocido por Big Jay McNeely. Un saxofonista de Blues que hoy en día sigue siendo una leyenda viva de la época dorada.Trasladando a la banda a New Jersey para registrar sus primeras grabaciones, las cuales fueron en aumento llegando a aparecer dentro de la famosa lista del R&B, hoy conocida como la lista que publica la revista Billboard en los Estado Unidos. Llegando a alojarse en lo más alto de ella. Siendo numero 1 en varias ocasiones como Mistrutin' Blues, o Double crossing Blues. En esta época Johnny Otis empezaría a manejar el vibrafono dentro de la grabaciones, ya sean para su propio grupo, como produciendo a otros artistas. Como el cantante de Rhythm and Blues Johnny Ace, llegando a colocar Pledging my love durante 10 semanas en el puesto numero 1 de la lista del R&B en 1955.<br />
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Una de las palabras claves con las que podría llegar a definir a Otis es que era un músico que arriesgaba mucho. Incluso cuando las ventas de sus discos llegaron a notar una considerada caída, el aposto por hacer su música entre nuevos ambientes, llegando a fichar por la Mercury records. Pero no todo serían penurias para el joven músico, ya que a su llegada conoce a una de las damas más grandes que ha tenido el Rhythm and Blues, hablo de Etta James. Para la joven promesa del Blues, Otys llego a producir el primer éxito de Etta James Roll with me, Henry. Además de trabajar con otra gran dama del Blues, como es Big Mamma Thortnon. En esta ocasión, el llega a tocar la batería ademas de producir y co-escribir las canciones junto a Jerry Leiber y Mike Stoller. Su fama de productor y compositor cogería una buena posición dentro del mundo musical. Llegando a cosechar grandes éxitos con canciones como Every beat of my heart. La cual vio la luz por The Royals en el '52 y que a postre ganaría el reconocimiento ante la visión musical de Gladys knight and the Pips en el 1961. Su fama de gran caza talentos le lleva a ser uno de los más grandes disck-jockeys dentro de la ciudad de Los Ángeles en 1955. <br />
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Ese mismo año vio la posibilidad de aumentar su negocio musical, llegando a crear su propio sello discográfico, al mismo tiempo que no dejaría de aparecer en programas de televisión en Los Ángeles y dos años después firmar para Capitol records. Como era de esperar, su primer registro para Capitol, llego a ser un autentico éxito. Con Ma he's making eyes at me. Canción a la que puso la voz la cantante Marie Adams. El éxito de la canción llega hasta Londres, además de aparecer la cantante dentro de los créditos del Show de Johnny Otis. Sus éxitos musicales le acercarían a músicos como Johnny "Guitar" Watson, o popularizando bailes como el hand jive.<br />
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Su última grabación sería en el 1969, en esta ocasión se mete dentro de los terrenos del sexo explicito. Llegando un año después a aparecer dentro de el festival de Jazz de Monterrey. En esos momentos Johnny Otis iría en caminos muy diferentes a la música, llegando a presentarse como senador para el partido demócrata, o pasándose al catolicismo dentro de la comunidad de Landmark. Donde llegaría hacerse pastor de dicha comunidad. Aún así su vida seguiría estando atada con un hilo musical. Con la continuación de su programa en la década de los '80, con el New Johnny Otis show, o grabando un disco para su hijo Shuggie Otis en 1982. Gracias a su labor como compositor y productor, Johnny Otis es inducido en el salón de la fama del Rock N' Roll en el 1994.<br />
<br />
En esta década, pierde la granja donde daban adoración a la comunidad Landmark a través de los cánticos de Gospel. Donde junto a sus hijos y su mujer daban cánticos bendiciendo al señor. Después volvería a los programas radiofónicos dando vida de nuevo a The Johnny Otis show, el cual estuvo en antena hasta el 19 de agosto del 2006, dejando de emitirse por problemas de salud de Johnny Otis.<br />
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El gran Johnny Otis nos dejo este 2012 un 17 de enero. Descanse en paz.Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-71092792883641293782012-03-27T19:04:00.001+02:002012-03-27T19:04:53.012+02:00Robert Nighthawk o el Halcón que merodea por la noche<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIy76jwfwkZ1b-Buvp4j37xIUfaLkm7whB1HKcb6BR0I10jrtK76VApNdiy4IFRMykWirm2hzRJyi_WyC1Ko6wKpkyxGO5Kw8s9U4ZY-ScU0NXz0WlbPIJDUk-MkPvsAgThxHgB1qhCKc/s1600/robert+nighthawk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIy76jwfwkZ1b-Buvp4j37xIUfaLkm7whB1HKcb6BR0I10jrtK76VApNdiy4IFRMykWirm2hzRJyi_WyC1Ko6wKpkyxGO5Kw8s9U4ZY-ScU0NXz0WlbPIJDUk-MkPvsAgThxHgB1qhCKc/s1600/robert+nighthawk.jpg" /></a></div>
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Otro de los grandes músicos que nacieron en las orillas del río de Mississippi, fue el gran Robert Lee McCollum. El cual también es conocido por apodarse en sus grabaciones bajo los nombres de Robert Lee McCoy, o por Robert Nighthawk. Al mismo tiempo que le llegaron a podarlo como el Halcón que merodea por la noche.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MHnCvRWmbMs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Robert Lee McCollum nace un 30 de octubre de 1909 en Helena, Arkansas. Desde muy pequeño Robert Lee supo que su vida tenía que ir ligada al mundo de la música. Y con una temprana edad, hizo las maletas y se marcho del hogar materno para recorrer las calles y los caminos del Mississppi. Al son del ritmo de su guitarra, la cual fue su mejor aliada hasta que se estableció en Memphis. Donde establece contacto con otros músicos llegando a actuar junto a Memphis Jung Band. También entablo en contacto con uno de los mejores guitarristas del Slide, del cual aprendería mucho en la técnica y su manejo a la hora de encarar en una sesión, llegando a tocar los dos juntos en directo en la radio de la ciudad de Jackson, en Mississippi.<br />
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Pero para Robert el quedarse en una ciudad establecido no era los suyo. Así que siguió buscando nuevas oportunidades por el largo recorrido del Mississippi. Recogiendo el apellido de su madre y bajo el nombre de John McCoy, llego hasta St. Louis, en Missouri. sobre 1935. En su estancia en St. Louis llegaría a conocer a músicos de la talla de Sonny Boy Williamson, Henry Townsend, y Big Joe Williams, con los que se metería en un estudio para hacer sus primeras grabaciones. Para el sello discografico Victor records en Auroa, Illinois, en 1937. Pero Robert no llega a poner su nombre, si no se hace ver con el apodo de el Halcón que merodea por la noche.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iguh1DgkSHM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Gracias a estas grabaciones, el joven Robert se daría a conocer dentro del mundo discográfico. Llegando a mudarse un poco más lejos. Esta vez se marcharía hacia Chicago. Llegando a grabar para la propia Victor Records, Decca y Bluebird. En solitario se iba forjando una gran carrera musical, aunque en lo que se refiere a ventas no llegase a cuajar como el merecía. Después de unas cuantas sesiones, en las que enfundo el encarte con varios seudónimos, y ser un artista muy prolífico dentro de la radio. Robert Lee McCoy desaparece, sin dejar rastro alguno.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TprXdGr1848?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Su retiro solo se llego a postergar unos cuantos años. Volviendo al mundo de la música profesional con el nombre de Robert Nighthawk. Entablando en contacto con un joven e inexperto productor, que quería hacerse un hueco en el mundo de la música. Sin duda estoy hablando de leonard Chees, que junto a su hermano fundan dos casas muy relevantes dentro de el mundo del Blues. Como es Aristocrat y Chees records. Llegando a grabar con ellos a finales de la década de los '40. Junto a Muddy Waters, llegando a unirse durante una temporada. Tan solo fueron uno años y la pareja no daría sus frutos en lo que se refiere a lo económico. Cuando la casa discográfica busca otras salidas para el mercado,Robert Nighthawk toma contacto con otros sellos como States records, y United records. Llegando a grabar varios singles. Aún así el guitarrista no llego a recibir el apoyo. Dejando el mundo musical en 1952.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZGKDbgmT70U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Pero no todas las cartas estaban echadas y puestas en su contra dentro del mundo del espectáculo. En 1963, un programa musical de Arkansas. Perteneciente a la radio KFFA, Kig biscuit time le ofreció un programa para hablar de su carrera musical. Donde por fin empezaría a tener su reconocimiento. Gracias a ello el señor Robert Nighthawk, vuelve un año después hacia Chicago, donde el destino le dio otro duro golpe. Falleciendo de un infarto cardíaco un 5 de noviembre de 1967 a la edad de 57 años. Su logro lo pudo disfrutar por muy poco tiempo.<br />
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<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-26658568455287187552012-03-27T12:56:00.002+02:002012-03-27T12:56:48.264+02:00Big Joe Williams El inventor de la guitarra de 9 cuerdas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCvVgFlj6tGUBDsOIj30g1oMZbUUbvXTSh6tuDeoZWYBOp3Ov6eGLreS92eM_2cNZA_J7FEIatfn3Frb4OHR_63uOsKrWTC1y1DgLNNkDOFf3OXXWIaj2ltGN25k6StUvvvMvUfdmMT6M/s1600/BigJoeWilliams.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCvVgFlj6tGUBDsOIj30g1oMZbUUbvXTSh6tuDeoZWYBOp3Ov6eGLreS92eM_2cNZA_J7FEIatfn3Frb4OHR_63uOsKrWTC1y1DgLNNkDOFf3OXXWIaj2ltGN25k6StUvvvMvUfdmMT6M/s320/BigJoeWilliams.jpg" width="320" /></a></div>
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Otro de los más grandes guitarristas que vio el Blues Delta fue Joseph Lee Williams. Más conocido por Big Joe Williams. Nacido un 16 de octubre de 1903 en Crawford, Mississippi. El nacería al compás del espectáculo, llegando a trabajar en su niñez para Rabbit foot minstrels. Una revista que se dedico durante 50 años, viendo la luz en el 1900. En apoyar la cultura y música afro-americana. Con el que haría sus primeras aportaciones en el 1920. Siendo con el sello discográfico Okeh 14 años después cuando firma para el sello discográfico sus primeras grabaciones. <br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wqTWSoq8A4A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
1934 sería un paso de gigante para su carrera musical. Donde llego a
conocer al productor Lester Melrose, con el que llega a un acuerdo de
firmar un nuevo contrato, pasando a pertenecer a la nómina de Bluebird
records. Con la que graba uno de sus mayores éxitos, y una canción clave
de la cual muchos músicos de hoy en día dieron su propia visión.
Hablo del Baby please don't go.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ikxLNaAYu5k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Dentro de su carrera musical, Big Joe Williams y Bluebird records llegaron a firmar un acuerdo el cual les junto durante 10 años musicales. En los que llega a grabar otra canción, que dentro de su carrera llega a ser otro pilar fundamental dentro del Blues. Crawlin 'king snake. Aunque la canción en si, no es una creación del guitarrista, siendo esta grabada en la década de los años '20, por los músicos Blind Lemmon Jefferson y Victoria Spivey. El propio Big Joe Williams la llevo a un camino más rural, grabándola con una guitarra de 9 cuerdas. Por aquellos años, ya existían guitarras de 12 cuerdas. Pero el propio guitarrista tendría una guitarra fabricada por el mismo, con la incursión de 3 cuerdas. Pasando a ser un distintivo que le haría único dentro del mundo del Blues Delta. Años después, la canción a llegado a ser interpretada por John Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin Wolf, o pasando al Rock por el grupo The Doors, o Eric Burdon.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2D-6G1aX36s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Big Joe Williams falleció un 17 de diciembre de 1982. Su lapida fue pagada por sus amigos más íntimos y gracias a una colecta que se hizo con objetos de Blues en la discoteca de Clifford Antone. Como epitafio lleva inscrita King of the 9 string guitar (El rey del la guitarra de 9 cuerdas).<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/R4Xp2PEr8F0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-12525088441386616832012-03-24T21:24:00.000+01:002012-03-26T15:35:29.083+02:00Johnny Guitar Watson El Gangster del amor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYqJM7Rop7WsqZ7EWSMFBlusXRabf3uAd5uOZQ1aKOjUY5CZc_clntJiQA6BB8-bblRpdY5Z8GfZa0Uxikevg9kAqWXCNlKGMlAHfDi7_gJKlXTb581lsUuxCB12m8Qhp1fDeIFThPzhA/s1600/johnny+guitar+watson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYqJM7Rop7WsqZ7EWSMFBlusXRabf3uAd5uOZQ1aKOjUY5CZc_clntJiQA6BB8-bblRpdY5Z8GfZa0Uxikevg9kAqWXCNlKGMlAHfDi7_gJKlXTb581lsUuxCB12m8Qhp1fDeIFThPzhA/s1600/johnny+guitar+watson.jpg" /></a></div>
<br />
Su forma de tocar la guitarra le hizo único dentro de los escenarios. Como a la hora de encabezar su Show, siendo un gran anfitrión del cual heredo su forma de transmitir al público del gran T-Bone Walker. O por su forma de enfundarse su Fender Stratocaster, la cual rodeaba su correa por encima del hombro derecho, dándole más juego para poder hacer sus varios malabares. Los cuales siempre le consideran al lado de Jimi Hendrix.Apodo o comparación que al propio guitarrista nunca le llego a agradar. Así mismo como llego a influenciar a músicos de la talla de Frank Zappa, Etta James, o Steve Miller entre otros...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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John Watson Jr. nace un 3 de febrero de 1935 en Houston, Texas. Su primer contacto con la música vendría de su padre. El cual era pianista, siendo este su primer profesor, el cual le inculcaría el amor por ella. Pero al joven John no le atraería demasiado el piano, y en cuanto vio tocar a músicos como Clarence "Gatemouth" Brown, o T-Bone Walker. El supo rápidamente que su vida iría ligada a el de una guitarra. Su primera guitarra se la regalo su abuelo. Un predicador que tocaría en los coros de iglesia. Con la condición de que no llegase a tocar la música del diablo. Pero en esos momentos al pequeño John lo único que le importaba era el poder desarrollarse como músico, y el Blues no era algo que hubiese entrado firmemente en su vida. <br />
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Pero eso de no tocar Blues lo diría con poco trasfondo. Ya que de muy joven iría participando en concursos de Blues donde iría dejando una gran connotación de su saber en la guitarra. Llegando a ganar los concursos de jóvenes talentos dentro de su ciudad natal. Gracias a sus conocimientos musicales se haría un hueco dentro de los Clubes afro-americanos de la costa oeste. Donde llegaría ha hacer su primera grabación. Al mismo tiempo que saldría una película por la cual se cogió su apodo Johnny Guitar, en 1954. El fue uno de los primeros en salir con ropas extravagantes al escenario, tocando sin púa haciendo sonar su guitarra a un extremo que ni un guitarrista habría llegado a hacer en esos momentos. 3 años después grabaría su primer éxito, el cual ha llegado a influir a numerosos futuros guitarrista y de renombre. Llegaría la época del Gangster of love. Canción que no se reconocería como éxito hasta 21 años después de su salida al mercado. La cual fue versionada, o tomada algún dato de ella por muchos guitarristas.<br />
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Llegada la década de los '70, Johnny Guitar cambia los atuendos del Blues por los del Soul, incorporándolos parches de la música Funky. Hasta que en 1980, tras la muerte de un intimo amigo suyo, Larry Williams fuese abatido a tiros. Johnny Guitar decide abandonar la música. Dejando los escenarios por una temporada. 14 años después, su música volvería a dar otro giro. Volviendo a los escenarios con una nueva imagen, llegando hacía otros terrenos musicales, como el Hip Hop. Su música volvería a cobrar notoriedad entre lo más jóvenes, influenciando a Ice Cube o Jay-Z.<br />
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Como a una verdadera estrella de la música, Watson murió encima de un escenario en Japón. Mientras estaba tocando un solo de guitarra, un rayo le rompió el corazón.Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-58440414012398539582012-03-24T11:39:00.000+01:002012-03-26T15:38:15.487+02:00Sonny Boy Williamson El padre del Blues moderno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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John Lee o más conocido como Sonny Boy Williamson fue uno de los músicos de Blues que más llegaron a influenciar a los músicos de Blues moderno. Al mismo tiempo que siempre mantuvo una gran pelea con Rice Miller. El cual también utilizaba el nombre de Sonny Boy como apodo artístico. Aunque en la historia del Blues aparecerían algún músico más, con el mismo nombre artístico.<br />
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Su nombre real era John Lee Curtis Williamson y nació en Jackson (Tennessee) un 30 de marzo de 1948. Sus primeros acordes musicales fueron a una temprana edad. Siendo casi un crio se juntaría con dos amigos Yank Rachell y Sleepy John Estes. El Country-Blues fue el primer estilo con el que jugarían. Hasta mediados de la década de los '30. Que el joven John Lee se mudase a Chicago. Donde empezaría a encontrase más a gusto dentro del Blues Urbano. Su primera canción se convirtió en todo un éxito. La cual Johnny Winter, Eric Clapton, o más hacia nuestro tiempo Derek Trucks se harían con una revisión del tema, muchos años después. Estoy hablando de Good morning school girl.<br />
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Su música se popularizo entre el público negro, considerado como el pilar fundamental para todo los músicos que jugaban con la armónica. Su música fue y todavía sigue siendo una clara influencia para los más jóvenes músicos de Blues. La cual llego a verse retratada en los instrumentos musicales de Little Walter, Sonny Terry, o Billy Boy Arnold ... entre otros. Además de influir a guitarristas de la talla de Muddy Waters. Con el que llego a tocar en alguna ocasión a principios de la década de los '40.<br />
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La década de los '40 no sería tan fácil para Sonny Boy Williamson. En la cual aparece otro músico de la armónica adjudicándose el nombre con el mismo nombre. En realidad, nadie supo quien tenía la razón. Ya que Rice Miller nunca pudo demostrar a través de alguna grabación, que usase el nombre con anterioridad. Por otro lado John Lee no llegaría a salir de Chicago. Así que las tablas estaban más que puestas.<br />
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En 1948 un 1 de junio, cuando John Lee salía de tocar una sesión con Big Joe Williams. Una bala perdida de un asalto cerca de allí. Termino con la vida del joven músico. Falleciendo a la edad de 34 años. Tras su muerte Rice Miller empezaría a usar el nombre de Sonny Boy Wiliamson dentro de Chicago. Los fans de Sonny Boy Williamson, fueron los que pagaron la sepultura donde descansa su cuerpo.Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5624156640526732034.post-60711968989336389402012-03-23T19:18:00.000+01:002012-03-24T01:33:11.177+01:00Bukka White la leyenda de Barrelhouse<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Hablar de Bukka White es hablar de uno de los pioneros del Blues Delta. Amigo de Charlie Patton y primo segundo de B. B. King. Atraido por la música por su padre. Este le enseñaría a tocar el violín, siempre en contra de los deseos de su abuela. La cual vería en el Blues como la música del diablo. De esa forma les prohibía tocar en casa. Aunque al padre de White no le acobardaría en nada y le regalo una guitarra a su hijo. El cual nunca se separaría de ella. Adentrándose en los terrenos más profundos del Blues.<br />
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Pero no todo sería Blues para el joven White el cual ejerció los deportes del boxeo o jugando en un equipo de Baseball profesional. Hasta que su vida se cruzase uno de los guitarristas con más prestigio. Charlie Patton, el cual le enseño varios secretos y trucos de un verdadero guitarrista de Blues. En 1930 se armó de valor y fue en busca de fortuna como músico profesional, llegando a grabar para Ralph Limbo. Un cazador de talentos de Memphis. Con el que conseguiría grabar 14 canciones.<br />
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Para la gran crisis que corría el país, se convirtió en la famosa depresión. La cual hizo que el joven White no volviera a grabar en 7 años. Un periodo muy difícil dentro de su vida personal. Ya que fue arrestado y conducido a una cárcel. Justo cuando el y un amigo suyo decidieron irse a Chicago cuando se estaba celebrando el juicio. Las autoridades les apresaron y les llevaron a Mississippi. Donde pasarían tres años encarcelados en la granja de Parchman. De su estancia en la granja llego a componer uno de sus temas más emblemáticos dentro de su carrera musical. Shake 'Em de Down.<br />
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En la cárcel, el joven White se cogió el respeto y cariño de sus compañeros y de los propios policías que la custodiaban. Llegando a ser apodado como Barrelhouse. Donde llega a grabar un par de canciones dentro de su estancia en la granja. Cuando salió de ella, el propio White volvería a grabar una docena de canciones. Donde se llegarían a albergar las canciones que lo definirían como músico.Siendo estas la más emblemáticas dentro de su carrera profesional. Antes de dar su segundo parón musical. Justo cuando estallo la segunda guerra mundial. Entre las canciones estaría su gran clásico Parchman Farm blues.<br />
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Su nombre pasaría a el anonimato hasta que otro joven músico decidiese grabar una canción de Bukka White dentro de su primer álbum en 1963. El joven era Bob Dylan, cantando Fixin to Die Blues. Pero la suerte le volvería a dar otro respiro, y un familiar de White se entero de tal grabación y se puso en contacto con el propio Bukka. El cual se desplazo, logrando un contrato discográfico.<br />
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Por fin el gran músico Bukka White encontraría su sitio, con el respeto que realmente merecía. El cual era tratado como a uno de los grandes supervivientes de Blues Delta. Aunque en aquellos tiempos a Bukka White le llamaba hacer la música de otra forma. Decidiendo tener a una banda de acompañamiento. Realmente consiguió ser el músico que habría soñado en un día y hasta su muerte se paso grabando y tocando en directo. Pasando de la guitarra acústica a la eléctrica en la década de los '70.<br />
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Bukka White falleció un 26 de febrero de 1977, dejando al Blues Delta huérfano de una de sus grandes leyendas e intimo amigo de Charlie Patton. <br />
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<a href="http://www.allmusic.com/artist/p574">Fuente de información</a>.Peter Allmanhttp://www.blogger.com/profile/03638059484451479418noreply@blogger.com0